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“Django Livre” destila a tenacidade e determinação com a qual Quentin Tarantino constrói seus filmes. Há uma linha tênue entre o sucesso retumbante e o esquecimento momentâneo; Quentin não só conhece essa linha, mas também faz questão de desafiá-la a cada trabalho. Seus lançamentos anteriores, como o icônico “Cães de Aluguel” (1992), já sinalizavam um desejo profundo de remodelar a cena cinematográfica. Tarantino anseia por desconstruir e reconstruir as narrativas, de maneira que seu trabalho se torna inconfundivelmente seu.

Toda a história da personagem-título de “Blanquita” tem relação com aspectos particularmente duros de sua vida, e a partir dessa evidência, passa a entender o contexto em que está inserida na sua sociedade que a despreza. Guzzoni investiga aspectos muito específicos da luta das mulheres por igualdade na América Latina, sobretudo em seu país, ainda hoje um desaguadouro dos lamentos de uma terra encantada que não deu certo.

Num mundo repleto de reviravoltas cinematográficas, “Os Piratas: Em Busca do Tesouro Perdido” (2022) demonstrou resiliência diante da tempestade da produção. Originalmente vislumbrado como o sucessor de “Os Piratas” (2014) de Lee Seok-hoon, a visão de Kim Jeong-hoon sofreu abalos com a saída repentina dos atores principais Son Ye-jin e Kim Nam-gil. Adicionando insulto ao prejuízo, quando o elenco e a equipe estavam prontos para zarpar no verão de 2020, a pandemia de covid-19 apareceu como um furacão, adiando o tão esperado lançamento para o festival Chuseok em 2021.

Uma vida estática e aparentemente idílica em um distante vilarejo do Velho Oeste poderia ser o pináculo da existência para uma sociedade que cultivou a paciência de não ter expectativas altas. Neste contexto sereno, encontra-se Patrick Tate. Emile Hirsch habilidosamente dá vida a este artesão, retratando um personagem intricadamente esculpido com detalhes e matizes de personalidade. Ao observar Hirsch, poder-se-ia pensar que o diretor, Ivan Kavanagh, está delineando um conto de tranquilidade.