Filmes

A Sociedade Nacional de Críticos de Cinema, dos Estados Unidos, selecionou os 100 melhores filmes de todos os tempos. A seleção foi realizada levando-se em conta não apenas padrões estéticos e técnicos, mas outras questões intrínsecas. De acordo com os críticos, foram avaliados o papel que o filme ocupa no desenvolvimento da arte cinematográfica e o impacto na cultura e na sociedade. Características que, de acordo com eles, tornam as produções essenciais.

Antes de morrer, em 2013, o crítico de cinema Roger Ebert divulgou uma lista de 100 grandes momentos do cinema que agradou em cheio aos cinéfilos. Embora ele não os tenha numerado, pois não é um ranking, acrescentamos os números para facilitar o trabalho de quem quiser confrontar as informações com o que mostram os filmes. Considerado um dos mais influentes críticos americanos, Ebert era dotado de admirável capacidade de observação. Em muitos casos são minúcias que escapam à percepção de espectadores distraídos.

Os filmes possuem a capacidade de provocar sentimentos diversos em quem os assiste, como alegria, raiva, incômodo e, principalmente, tristeza. Afinal, todos já se emocionaram ao menos uma vez na vida assistindo a alguma história dramática. Para relembrar os filmes que mais arrancaram lágrimas dos espectadores, a Bula reuniu em uma lista as produções cinematográficas mais tristes da história do cinema.

A comédia romântica é como o faroeste, existe uma receita que deve ser seguida. Mas essa receita só funciona se os ingredientes forem muito bem medidos e corretamente misturados. Ao mesmo tempo, o prato final só fica realmente saboroso se o cozinheiro souber colocar algumas pitadas de temperos originais e inesperados. No final das contas, quem está certo é o Homem-Aranha na narração inicial de seu primeiro filme: toda história que vale a pena ser contada envolve uma garota.

Nem sempre escolher que filme assistir é uma tarefa fácil. Mesmo com diversas listas de recomendações na internet, ou a possibilidade de verificar a avaliação que cada filme possui nos serviços de streaming, muitas vezes o espectador tem a sensação de ter perdido um valioso tempo de sua vida quando vê os créditos começando a subir na tela. A situação seria diferente se fosse possível receber recomendações de diretores de cinema renomados nos momentos de dúvida.

Leia um ensaio do crítico literário Davi Arrigucci Jr. — na verdade um resumo de uma tese de doutoramento defendida na USP — sobre “O Homem que Matou o Facínora” (The Man who shot Liberty Valance, 1961), de John Ford, com John Wayne, James Stewart, Vera Miles, Edmond O’Brien, Vera Miles. “O Homem que Matou o Facínora” é o maior faroeste já feito. John Ford lança um olhar crítico sobre os heróis, ao mostrar que todas as lendas, foram mitificadas para se tornarem parte da história. Se o filme de Ford é uma unanimidade, ou, no mínimo, quase. A análise do crítico é, também, antológica.

Trata-se de uma tentativa de orientar o leitor da Bula — por certo, alguém que preza pelo que há de mais refinado no campo da cultura — no mar de referências cinematográficas. Como sói acontecer, a lista é estritamente pessoal: ela elenca obras que agradam ao meu gosto estético na arte cinematográfica. Basta pensar que, tivesse outro autor assinado a lista, as referências decerto mudariam (talvez ele viesse a público afirmar que “Curtindo a Vida Adoidado”, do diretor John Hughes, é superior aos filmes do Godard, opinião que eu nunca endossaria). A lista também é limitada: são apenas 15 filmes, o que incontornavelmente deixará de fora muitas obras relevantes.