Sob o calor abafado do Rio de Janeiro dos anos 1950, duas irmãs são separadas por uma engrenagem social que sufoca seus sonhos, desejos e afetos. Em “A Vida Invisível”, Karim Aïnouz constrói uma narrativa comovente e devastadora sobre apagamento feminino, onde a ausência, o silêncio e a perda moldam destinos, escancarando a brutalidade oculta nas relações mais íntimas.
Três anos antes que os famigerados reality shows — muito pouco show e ainda menos reality — se tornassem populares e infestassem o Brasil como uma praga radiativa, Peter Weir levava às telas “O Show de Truman”, reflexão sagaz e divertida acerca de nossa exposição diária a “notícias”, “gente que vira notícia”, factoides, lixo, enfim. Sem querer, Weir e o roteirista Andrew Niccol alertavam para os riscos da onipresença da tecnologia e seus derivados, tramando contra a humanidade em silêncio, lobo em pele de cordeiro, até que passe a uma adversária desleal, ardilosa e perversa, emulando os mais de 140 mil anos de truculência do homo sapiens sapiens.
Tem hora que a gente só quer um filminho leve, fofinho, de amorzinho… mas tem hora que o negócio precisa esquentar, né? Para esses momentos em que você quer algo que mistura romance, paixão e aquela pitadinha (ou dona) de cenas mais picantes, nada melhor do que recorrer aos romances eróticos. E não, não estamos falando de “filme proibido da madrugada”, estamos falando de tramas com enredo, emoção e, claro, aquela energia “Netflix and chill” mais literal do que nunca.
Como toda arte, o cinema também é feito de controvérsias. Sonhos são a matéria-prima de filmes de categorias as mais diversas, e sendo assim, é árduo e mesmo martirizador tachar de “sobrestimado”, ou pretensioso, pedante, pleno de insuportáveis afetações e mesmo desonesto, ao valer-se de campanhas de divulgação massivas e vultosas para chegar aonde querem — o palco do Teatro Dolby, muitas vezes. De alguma maneira, os cinco filmes expostos na relação abaixo padecem de um ou outro desses defeitos, embora tenham sido gozado de sucesso junto ao público e reconhecimento de críticos famosos.
Depois de sete longos anos, Gareth Evans volta a mergulhar no universo das gangues em “Caos e Destruição”, título bastante apropriado para seu novo filme, todo permeado pela violência que já tornou-se uma sua marca. Ao longo de 107 minutos, o texto de Evans descortina figuras encarceradas em perturbações diversas, sem prejuízo do comentário social acerca das relações promíscuas entre o Estado e o crime.
