Um encontro inesperado entre uma escritora avessa a compromissos e um pai solteiro desencadeia questionamentos profundos sobre amor e escolhas de vida. Em “História de Amor em Copenhague”, as diretoras Ditte Hansen e Louise Mieritz exploram as delicadas fissuras emocionais de um relacionamento que desafia convenções, revelando sonhos e desilusões com sensibilidade e profundidade raras no cinema contemporâneo.
Entre os anseios românticos e os confrontos com a maturidade, “Uma História de Amor em Copenhague” é uma reflexão sincera e desprovida de idealização sobre os desafios dos relacionamentos e os conflitos internos que acompanham a maternidade. Inspirado no romance de Tine Høeg, o longa da Netflix acompanha a trajetória de Mia, uma escritora de renome cujas obras frequentemente exploram as nuances do amor e do desejo. Acostumada a se envolver com homens mais jovens, ela se depara com um dilema existencial ao iniciar um relacionamento com Emil, um arqueólogo divorciado e pai de duas crianças.
Em “Desejo e Reparação”, as mentiras de uma criança destroem vidas e amores que jamais poderão ser recuperados. A narrativa magistralmente construída revela o poder devastador das palavras e a culpa que persiste por toda uma vida. Com atuações marcantes e um roteiro que brinca com a percepção da realidade, o filme explora como as tentativas de reescrever o passado apenas acentuam a dor do que jamais poderá ser mudado.
Quem permanece conosco quando tudo fica sem cor, quando tudo azeda? Quem continua naqueles momentos em que tudo está por um triz, prestes a desmoronar? Quem não foge quando resta pouco a fazer senão juntar os cacos de dignidade e procurar um ombro amigo para chorar as mágoas? Algumas dessas perguntas são respondidas ao longo dos 105 minutos de “História de Amor em Copenhague”, um conto sobre as agruras das relações no nosso louco tempo pós-moderno.
Cynthia Erivo carrega a complexidade de Elphaba com um magnetismo singular, explorando com profundidade as camadas psicológicas da protagonista, marcada pelo exílio e pela busca por aceitação. Sua performance vocal irretocável e a carga emocional que imprime à personagem garantem um eixo sólido à narrativa. Ariana Grande, como Glinda, constrói um equilíbrio entre carisma e frivolidade, adicionando nuances que evitam a unidimensionalidade da personagem.
