Não. Eu não venho sempre aqui. É a minha primeira vez e penso que será a última. Acredite. Está equivocado. Você nunca me viu mais gorda. Sim. Tenho certeza. Numa boa. Guarde consigo essa clara impressão de que me conhece de algum lugar. Longe é um lugar que não existe. Não. Essa frase não é minha. É o título de um livro do Richard Bach. Não me leve a mal. Desculpe. Você não pode se sentar do meu lado. Sim. Estou esperando outra pessoa.
Aos oitenta e sete anos e quase sete décadas de música, Alaíde Costa é uma das cantoras mais importantes que inda caminham por este mundo e esse é outro milagre. Sem nunca ter enriquecido, lotado estádios nem ter visto suas músicas tocarem na televisão mais de meia dúzia de vezes, ela tem uma multidão de admiradores. Porque cantou sem fazer concessões a quem quis ouvi-la, exerceu seu ofício sem medo e distribuiu belezas que duram. Sua voz impecável inda hoje é um sinal da riqueza do tempo. Alaíde é um tesouro, uma fortuna, uma raridade. Um instrumento bonito de Deus que persiste, esparramando graça entre tanto infortúnio.
Existem várias maneiras de se revelar o sexo do bebê. As mais bobinhas e quase descartadas por serem muito sem graça são abrir um envelope onde está escrito qual é o sexo do bebê ou cortar um bolo cujo recheio tem a cor que representa o sexo do bebê. Mas as revelações mais up-to-date devem envolver estardalhaço, confete, serpentina e, principalmente, muita fumaça colorida.
Alguma vez você já se perguntou o que faria se pudesse reviver o mesmo dia várias vezes? Todos os erros poderiam ser corrigidos, todos os arrependimentos poderiam ser reparados e sempre haveria uma segunda chance para tudo. Essa é a realidade de Mark (Kyle Allen), um adolescente que revive o mesmo dia todos os dias, em “O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas”.
Em uma era de crescentes divisões e embates ideológicos, o consenso mais amplamente aceito parece ser que o mundo se inclina, de maneira alarmante, em direção à intolerância. Esta postura rígida conduz a confrontos violentos que se estendem ao longo dos anos, deixando muitos se perguntando sobre as razões fundamentais para tais atritos. David Ayer, com seu filme “Bright”, aborda esta narrativa de maneira inovadora, embora o conceito não seja estranho ao universo cinematográfico.
