filme

Wes Anderson tem conseguido uma proeza nada desprezível. “O Caçador de Ratos”, a segunda adaptação dos contos do britânico Roald Dahl (1916-1990), mantém a excelência técnica vista em “A Incrível História de Henry Sugar” (2023), em que o diretor comprova um espantoso domínio do que acontece em cena, ao passo que materializa o vigor da pena de um dos grandes literatos do nosso tempo.

Vivendo à sombra da cadência inelutável da vida, o filme “O Expresso da Meia-Noite” exemplifica como a existência, com sua sagacidade silente e profunda, nos convida a transformações radicais após desvendar trajetórias serenas, mas efêmeras. Ao acolhermos o desfile incessante das estações, a autorreflexão intensifica-se, refinando nosso discernimento sobre a urgência de atuar com determinação e autoconsciência, solidificando a consciência de quem, de fato, governa nosso caminho existencial.

A devastadora praga da escravidão, uma das maiores cicatrizes da história, perpetuou-se através dos séculos em diversas nações, uma manifestação atroz da maldade humana e da indiferença dos que permanecem silenciosos. Este fenômeno lamentável não apenas ressoa como um eco dos tempos antigos, mas também reflete as sombras escuras de eras passadas que são frequentemente ignoradas ou esquecidas.

A faculdade de conceber outras terras, outros mundos e, claro, pessoas adequadamente estranhas a fim de os habitar é um valioso predicado artístico que Wes Anderson foi burilando ao longo de quase três décadas de carreira, e em “A Incrível História de Henry Sugar” o diretor exercita a veia tragicômica sem prejuízo das confabulações que vai erigindo em torno de um personagem bastante peculiar, como ele também dotado de um talento algo metafísico.