filme

Num piscar de olhos, a vida se desenrola em ritmo vertiginoso, fazendo-nos questionar as prioridades que elegemos. Aniversários parecem se sobrepor, e as reflexões sobre o tempo e seu impacto se aprofundam. David Fincher, com sua perspicácia característica, traz à tona em “Vidas em Jogo” o embate silencioso do indivíduo contra a inexorabilidade do tempo. Em meio à rapidez dos dias, surge a percepção de que o presente é a única certeza tangível que possuímos.

Ao longo dos séculos, muitos grupos minoritários enfrentaram incompreensão e perseguição. Durante o período entre os séculos 12 e 18, a Inquisição, um aspecto infame da Igreja Católica, viu na heterodoxia uma ameaça, condenando ao fogo aqueles que considerava heréticos. Cerca de 100 mil mulheres, que, por atitudes consideradas não convencionais, foram tachadas de bruxas, sofreram nas mãos desta entidade religiosa. A maioria delas encontrou um fim trágico em chamas, um destino que não apenas encerrava suas vidas, mas também marcava e maculava o legado de suas famílias.

Em uma era de crescentes divisões e embates ideológicos, o consenso mais amplamente aceito parece ser que o mundo se inclina, de maneira alarmante, em direção à intolerância. Esta postura rígida conduz a confrontos violentos que se estendem ao longo dos anos, deixando muitos se perguntando sobre as razões fundamentais para tais atritos. David Ayer, com seu filme “Bright”, aborda esta narrativa de maneira inovadora, embora o conceito não seja estranho ao universo cinematográfico.

O indiano é um povo ordeiro, mas também aguerrido, chegado a uma briga justa, e é por aí que “Oh My God 2” começa a fazer sentido. Em 2012, Umesh Shukla desafiava a lógica e melindrava espíritos mais puritanos com “OMG: Oh My God!”, sátira que não deixava pedra sobre pedra nas análises minuciosas que fazia à obrigação de se crer em Deus e em Sua infalibilidade. Aqui, Amit Rai dá eco às inquietudes de Shukla, mas trata de jogar um pouco mais de lenha na fogueira, malgrado o Santo Nome nunca seja tomado em vão.

“O Céu da Meia-Noite”, sob o olhar aguçado de George Clooney, traz à tona uma inusitada narrativa. Fundamentando-se no livro de Lily Brooks-Dalton de 2016, Clooney habilmente mescla nuances de grandes obras de ficção científica, desde a transcendental atmosfera de “2001 — Uma Odisseia no Espaço” até a crueza palpável de “O Regresso”. O resultado é uma tapeçaria intrincada que examina a fragilidade da existência humana. Esta narrativa desafia as expectativas e sonda as profundezas do que significa ser humano, ao mesmo tempo que celebra o desejo indomável de sobreviver.