Timothée Chalamet, uma das grandes promessas do cinema contemporâneo, certamente já viveu seu momento de confronto consigo mesmo. Considerado por muitos como um dos rostos mais bonitos de sua geração, ele parece transcender essa percepção superficial através de escolhas de papéis que desafiam tanto sua aparência quanto suas habilidades. Sua filmografia, repleta de papéis marcantes, prova que ele não é apenas um rosto bonito, mas um artista comprometido em mergulhar em personagens complexos e profundos.

O universo é uma casca de noz para tipos como Mike Fallon. O assassino de “O Carma de um Assassino – A Máfia não Tira Férias” sai de Londres, depois de uma última encomenda atribulada, e vai para Malta, entre a Sicília e o Norte da África, onde pretende gozar merecidas férias. Nada sai como o planejado, por óbvio, e é aí que o filme de George e Harry Kirby começa uma longa jornada rumo à simpatia do público. Tudo isso com muito humor.

Um homem, devastado pelo fim de um relacionamento, decide apagar todas as lembranças de sua ex-namorada através de um procedimento médico experimental. No entanto, enquanto suas memórias desaparecem, ele começa a perceber que, apesar das dores e conflitos, o amor que viveu é essencial para quem ele é. Dirigido por Michel Gondry, com roteiro de Charlie Kaufman, o filme combina fantasia e drama, explorando de forma única as complexidades da mente e do coração humanos.

Uma das primeiras atitudes de regimes autocráticos é suprimir a liberdade de expressão dos artistas e reprimir qualquer manifestação que desafie as convenções impostas, especialmente quando essas manifestações podem gerar transformações genuínas e revolucionárias. Em “Nunca Deixe de Lembrar”, o cineasta Florian Henckel von Donnersmarck explora essa dinâmica, tocando em uma das bases do regime nazista, ao mesmo tempo em que reverte seus princípios.

O filme, por sua essência, é mais do que uma simples obra de entretenimento. Ao tentar transformar uma boa história em algo maior, Ford parece buscar um protesto, uma crítica enigmática sobre a própria natureza do cinema e da arte. No entanto, essa ambição não é isenta de riscos. Em alguns momentos, o filme perde seu ritmo ao tentar articular suas ideias em discursos simbólicos que podem parecer excessivos.