“Tomb Raider: A Origem” parte de uma decisão clara: desmontar a aura quase mítica associada a Lara Croft e reconstruí-la como alguém ainda em formação. A narrativa acompanha Lara antes do sobrenome virar marca. Ela vive em Londres, recusa a herança do pai desaparecido e insiste numa rotina de sobrevivência prática, feita de trabalhos precários e resistência física.
Ao rir do proibido, o espectador é instado a reconhecer a arbitrariedade em que se ampara uma legião de falsos heróis, desesperados por qualquer brecha para conquistar o coração das gentes e destruí-lo. Poder-se-ia dizer que filmes como “A Ressaca 2” tem uma função catártica, fustigando os costumes com o riso; entretanto, o diretor Steve Pink não demonstra aqui o mesmo esmero que o observado em “A Ressaca” (2010), sinal de que fórmulas calculadas tem suas limitações.
O empenho de Seymour Myron Hersh em expor os abusos das tropas de Lyndon B. Johnson (1908-1973) durante a Guerra do Vietnã (1955-1975) rendeu-lhe um Pulitzer, e é um dos pontos altos de “Seymour Hersh: Em Busca da Verdade”, retrospecto minucioso da carreira de um profissional que mudou o conceito de reportagem investigativa. No documentário, a diretora Laura Poitras e o produtor Mark Obenhaus formulam hipóteses para explicar o sucesso de Hersh, personagem a um só tempo tão comum e raro.
“O Mapa Que Me Leva Até Você” escolhe o caminho do conforto. A história acompanha Heather, uma jovem americana em viagem pela Europa antes de assumir uma vida adulta já planejada, quando o acaso, ou algo parecido com isso, a aproxima de Jack. A relação nasce rápida, intensa e deliberadamente efêmera, ancorada na ideia de que certos encontros só fazem sentido porque têm prazo de validade.
Num terror de ficção científica, um viúvo acorda sem lembrar do acidente que matou a esposa e aceita um tratamento experimental para recuperar a memória. A promessa médica é clareza; o efeito é instabilidade, com lembranças que não encaixam e um cotidiano que perde consistência. Lançado no circuito de streaming como parte de uma safra de horror de estúdio, o filme de Emmanuel Osei-Kuffour Jr. aposta em paranoia íntima e biotecnologia acessível, com custo ético pouco discutido, em escala doméstica.
