Três anos após “Segredos do Passado” conquistar público e crítica, Robert Connolly retorna à direção com “The Dry 2: Força da Natureza”, expandindo o universo de Jane Harper para uma nova e desafiadora paisagem. Aaron Falk troca a aridez sufocante pelo caos úmido de uma floresta traiçoeira, onde um desaparecimento reacende mistérios do presente e do passado.
O protagonismo de Lady Chatterley sobrepõe-se ao do amante fugaz, um recurso que enfatiza a mensagem que Lawrence quis imprimir à sua história. No Velho Mundo, ainda distante de qualquer paridade de gênero, a aristocrata Constance Reid é um anacronismo vivo. O roteiro de David Magee omite certas nuances do romance original, como o fato de Connie ter vivido outros amores antes de se casar com Clifford Chatterley (Matthew Duckett). Ainda assim, seu comportamento ao longo da trama deixa evidente que foi ela quem tomou a iniciativa, ciente do que queria.
Desde a primeira cena, Briony, vivida com notável maturidade por uma jovem Saoirse Ronan, assume o controle dos acontecimentos. Assim, não surpreende que ela seja também o motor da primeira grande convulsão da história. O que fascina, no entanto, é a maneira como Wright manipula cada elemento narrativo e visual com precisão cirúrgica. A cena em que Briony, distraída pelo zumbido insistente de uma abelha enquanto conversa com Lola Quincey (Juno Temple), exemplifica essa maestria.
O trio de protagonistas eleva ainda mais a experiência cinematográfica. Jude Law transmite com intensidade a jornada de um homem consumido pelo cansaço físico e emocional, enquanto Nicole Kidman incorpora a resiliência de uma mulher forçada a se reinventar em meio ao caos. Renée Zellweger, por sua vez, injeta energia e carisma ao filme, oferecendo um contraponto dinâmico à melancolia predominante. A química entre os atores e a entrega às nuances dos personagens tornam cada interação carregada de emoção genuína, garantindo uma profundidade que vai além do texto roteirizado.
A narrativa se desenrola como um frenesi visual, sustentado por um rigor estético que transforma o caos em espetáculo. O diretor, que na juventude exerceu a medicina de emergência, canaliza sua experiência com corpos dilacerados em cenas que misturam poesia e brutalidade, compondo um pesadelo do qual o espectador não quer acordar. A violência não é apenas um artifício estilístico; é um espelho do que a humanidade se torna quando reduzida à lei do mais forte. O roteiro, assinado por Miller, Brendan McCarthy e Nico Lathouris, equilibra a ação desenfreada com reflexões desconfortáveis sobre poder, submissão e resistência.
