Como ocorre em musicais, as cenas repletas de dança e canções sentimentais podem esgotar a paciência daqueles que não se conectam com narrativas que orbitam em torno de melodias açucaradas, abordando o amor, a perda e até mesmo a influência do dinheiro sobre esses sentimentos. Entretanto, a harmonia vocal e a química entre os atores suavizam esse impacto, especialmente para quem assiste ao filme por outras razões que não o amor pelo gênero. De fato, “Mamma Mia!” consegue, em certos momentos, ultrapassar as expectativas.

A relação entre Stephen King e o cinema é uma das mais produtivas e marcantes na história da cultura pop. Em 2017, ano em que King completou setenta anos, o interesse por suas histórias voltou a ganhar destaque, seja por um planejamento deliberado ou por um timing perfeito. De qualquer forma, essa fase marca um revival merecido da carreira do escritor mais bem-sucedido da literatura comercial dos séculos 20 e 21.

O medo da finitude e da decadência física é uma constante na história humana, e a busca pela imortalidade ou pela postergação do envelhecimento sempre esteve presente, tanto em textos religiosos quanto nas inovações modernas. O relato bíblico de Matusalém, por exemplo, destaca uma figura que supostamente viveu quase mil anos, muito antes dos avanços científicos que hoje moldam nossa compreensão sobre a longevidade e a saúde.

Um grupo de quatro amigos embarca em uma jornada inesquecível para encontrar o corpo de um jovem desaparecido, ao mesmo tempo em que lidam com seus próprios medos e desafios. Ambientado no verão de 1959, o filme captura a complexidade do amadurecimento e a força das amizades na infância. Entre perigos e descobertas, eles vivenciam momentos que moldarão quem serão no futuro, tudo isso em um delicado equilíbrio entre inocência e perda.