“Top Gun: Maverick” ganha vida cercado das melhores recomendações, e faz justiça a cada centavo dos 170 milhões de dólares captados no transcurso de mais de três anos de produção. Joseph Kosinski consegue a proeza de envolver talentos à frente e por detrás das câmeras, também nisso muito assemelhado ao longa de Tony Scott (1944-2012), lançado há quase quarenta anos.
Os dezessete anos de reinado de Pinochet à frente de uma das ditaduras mais sangrentas da América do Sul vêm à luz, de forma muito idiossincrásica, no vesanamente divertido “O Conde”, sátira aos anos Pinochet e ode ao povo do Chile, sobretudo àqueles que escaparam à fome de carne humana e ao impulso animalesco por sangue do ditador, que, à boca miúda, exigia ser chamado pelo cognome que serve de título ao drama gótico de Larraín.
Apesar do título, “Amsterdam” é, no fundo, uma ode que realça o encantamento do nova-iorquino David O. Russell por sua cidade, e claro, por seu país, em que a menção à capital dos Holanda surge como a palavra mágica que libera homens torturados por lembranças funestas e os transporta para dias de puro sonho. Russell despeja sobre o vasto elenco ilusões de um tempo que não viveu, carregando nas tintas do sentimentalismo aqui e ali, porém se há uma coisa de que seu filme está cheio é de personalidade.
Com “007 — Sem Tempo para Morrer”, James Bond chega a seu 25º filme oficial desviando-se do cansaço. Parece flutuar sobre a cabeça dos donos de estúdio a ambição de botar um ponto final na saga de seis décadas de excelentes serviços prestados pelo espião mais charmoso do mundo à monarquia britânica, porém, como ninguém consegue pensar em nada que o substitua com a mesma eficácia comercial, com a mesma garantia de bilheterias multimilionárias e, claro, com vigor midiático ao menos parecido, Bond e sua licença para matar vão ficando, não sem acusar o golpe das demandas da pós-modernidade.
“Vizinhos Nada Secretos” é uma mistura entre caótica e ordenada de subtramas, que se juntam sem que o espectador note. Greg Mottola acha um jeito de driblar o caráter eminentemente formulaico do que é contado até que o roteiro de Michael LeSieur entre na sua própria órbita, despertando sensações as mais díspares, todas genuínas. Em filmes como este, é completamente plausível esperar que pessoas opostas entre si frequentem-se, até chegar o momento de perturbadoras descobertas.
