Autor: Giancarlo Galdino

Ao longo de quatro décadas de carreira, Nicolas Cage foi incorporando essa aura de bom-mocismo muito bem dosado com a violência que aquele semblante doce esconde tão bem. Dificilmente outro ator personificaria com tanta força o propósito de Johnny Martin em “Uma História de Vingança”, ainda mais claro no título original, que junta a ideia de reparação o intuito de contar uma história de amor, sentimento que brota em John Dromoor, o detetive interpretado por Cage, e oscila entre as duas mulheres que entram em sua vida, mãe e filha, de modos diversos e complementares.

Os sete títulos a seguir são lembrados pelos leitores da Bula como os grandes momentos do cinema na Netflix em 2022 e são todos lançamentos, à exceção de “Entre Facas e Segredos”, de 2019. Mantivemos o critério de sempre, em ordem alfabética e do mais novo para o de estreia mais recente, e contamos com seu retorno. Diga para nós qual o seu favorito e desde já um 2023 cheio de boas surpresas e mais excelentes filmes.

Depois de algum tempo, do alto da maturidade que chega para cada um na quadra oportuna, cristaliza-se a verdade de que os vínculos que estreitamos ainda em tenra idade são os que dispõem de mais chances de se manterem pelos desencontros da vida afora, malgrado, lamentavelmente, a própria vida se encarregue de desfazer esses laços assim que crescemos, o que só ratifica a ideia de que a amizade é mesmo uma força potente, que se bem conduzida, muda uma história, duas, transforma o mundo, se o deixarem.

A morte cai bem aos personagens de “Ruído Branco”, a nova comédia de absurdos de Noah Baumbach, um arguto observador da natureza humana no teatro do possível e, com mais ênfase, do impossível, da vida, sem que um e outro desses recortes colidam entre si ou interfiram no curso da eterna paranoia que define o gênero humano. Baumbach reedita alguns dos elementos de que lançou mão no incensado “História de um Casamento”, a começar por seu ator principal.

A história é feita de personagens que, por absurdo que soe, passam ao largo da atenção — e mesmo do interesse — das gerações que as sucedem, por uma pletora de tristes razões. O brasileiro Fernando Coimbra situa no Oriente Médio sua argúcia em capturar um lado horrendo do ser humano e “Castelo de Areia” entra para o rol daqueles filmes de guerra que desdenham da emoção óbvia do argumento central e esmeram-se por propor abordagens mais subjetivas da guerra e seus desditosos partícipes.