Autor: Fernando Machado

Esta criação é inspirada no conto de mesmo nome de Roald Dahl, lançado em 1977, transformando-se em um deleite visual. Ralph Fiennes assume o papel de Dahl, atuando como condutor de um universo exuberante, onde Benedict Cumberbatch encarna Henry Sugar, um aristocrata com o poder de ver sem a necessidade de visão. A narrativa flui com uma cadência equilibrada, tecendo uma conexão entre o dramatismo dos cenários e a singularidade da história, adornada com a precisão e imaginação características de Anderson.

Os desafios do terrorismo global, representados nos filmes de Hollywood, geram produções que oscilam entre a investigação profunda das raízes do terror e a representação de batalhas ferozes, manifestações de um mundo onde a justiça e a moral são frequentemente questionadas. Em “O Reino”, a questão central não é apenas a luta contra o terror, mas também uma avaliação sobre as consequências de tais confrontos, apresentando uma narrativa onde o bem e o mal são traçados de maneira incisiva e explícita.

A devastadora praga da escravidão, uma das maiores cicatrizes da história, perpetuou-se através dos séculos em diversas nações, uma manifestação atroz da maldade humana e da indiferença dos que permanecem silenciosos. Este fenômeno lamentável não apenas ressoa como um eco dos tempos antigos, mas também reflete as sombras escuras de eras passadas que são frequentemente ignoradas ou esquecidas.

“Beirute” (2018), de Brad Anderson, é notável por evidenciar as desavenças históricas entre os Estados Unidos e o Oriente Médio, traçando paralelos entre as vivências passadas e contemporâneas de uma cidade marcada por transformações. O filme, impregnado por uma crítica intensa à política externa americana, instiga reflexões sobre a representação do Líbano e da região.

“La Misma Sangre” (2019) incorpora com maestria elementos do teatro, uma característica distintiva da cultura argentina, prendendo a atenção da audiência desde o primeiro ato. Oscar Martínez, ator de notoriedade internacional, executa sua atuação com uma profundidade e precisão que permeiam cada cena, ressignificando a essência de seu personagem, Elías. Ele se embrenha em um turbilhão de conflitos emocionais e morais após um infortúnio familiar, desvelando uma jornada de redenção e compreensão em meio a fragmentações relacionais e aspirações destroçadas.