Francis Ford Coppola é, ou já foi, um grande revolucionário do cinema. Sua cinematografia guarda algumas das maiores joias da Sétima Arte. Apesar da qualidade latente de seus filmes, muitos já sabem que por trás de alguns deles há uma boa dose de caos. Foi assim em “O Poderoso Chefão“, mas em “Apocalypse Now“ foi muito pior.
“Expresso Sicília” parte de uma ideia simples e potencialmente explosiva: dois sicilianos que trabalham em Milão descobrem um meio impossível de atravessar o país em segundos. Salvatore Ficarra interpreta Salvo, enquanto Valentino Picone vive Turi, amigos de longa data presos à mesma armadilha contemporânea, a crença de que é possível conciliar ambição profissional, vínculos afetivos e pertencimento territorial sem perdas reais.
“27 Noites” não pede licença para tocar numa ferida social antiga: o desconforto coletivo diante da velhice que se recusa a pedir desculpas por existir. Desde os primeiros minutos, o filme deixa claro que a história não gira em torno de um suposto colapso mental, mas de um conflito moral. A protagonista, interpretada por Graciela Borges, tem 83 anos, dinheiro próprio, amigos excêntricos e um apetite intacto pela vida.
Ambientado nos pântanos da Carolina do Norte, o filme acompanha Kya, menina abandonada que cresce entre maré, silêncio e suspeita, até virar alvo de uma investigação. A diretora Olivia Newman cruza formação sentimental e thriller de tribunal, alternando infância e vida adulta sem apressar o ambiente. O lançamento segue a trilha de adaptações de best-sellers em busca de público amplo no streaming, mas se distingue ao tratar isolamento e classe como pressão contínua, não cenário decorativo, e ao insistir num olhar próximo.
Entre a espionagem e a ficção científica, a trama segue um agente recrutado por uma célula internacional para impedir uma catástrofe que reorganiza a ordem do tempo. O filme importa porque insiste, contra a maré de franquias e explicações mastigadas, em apostar num blockbuster original que pede atenção ativa, num mercado treinado para o consumo distraído. Também recoloca em disputa o som nas salas e a confiança do público em narrativas complexas. Na escuridão, o espectador trabalha, de novo, sem pausa.
