Num quarto de hotel, um pai e sua filha trocam impressões sobre a relação dos dois, a menina, claro, querendo disfarçar a verdura de seus nove anos, julgando aquele homem de suaves três décadas um ancião um século mais idoso. Charlotte Wells acessa suas próprias memórias ao traçar o perfil de Calum e Sophie, os infelizes protagonistas de seu belo filme.
À medida que a vida se desenrola, a ideia de que a existência é um desafio contínuo se cristaliza em nós. A cada superação, uma nova etapa se impõe, e assim sucessivamente, até que essas inúmeras situações, que mais parecem testes à nossa resistência, se tornem a fonte genuína de nossa capacidade de suportar a incerteza fundamental que permeia tudo. Em “O Abismo”, o diretor reafirma essa certeza, revelando a capacidade de superar a trivialidade dos planos que sonhamos, desafiando nossas noções preciosas e sobrepujando o caráter soberbo do destino que muitas vezes obscurece qualquer luz, impondo punições terríveis à salvação possível e atordoando-nos até mesmo no âmago mais íntimo, que acreditávamos conhecer tão bem.
Filme que valeu a primeira indicação de Paul Mescal como melhor ator no Oscar, “Aftersun” revisita as memórias da cineasta Charlotte Wells, narrando as últimas férias que ela passou com seu pai no litoral da Turquia. No filme, o pai é chamado Calum (Mescal), que decide celebrar seus 31 anos em uma viagem com a filha, Sophie (Frankie Corio), de 11 anos. Ele não mora mais na Escócia com a família, então a convivência entre eles é limitada, embora ele seja afetuoso e exerça forte influência em seus gostos artísticos.
“Bad Boys para Sempre” aborda com precisão a dinâmica entre dois homens na casa dos cinquenta anos, com estilos de vida distintos e, em certa medida, superados pela modernidade. Ainda assim, o filme instiga o espectador a questionar: eles ainda têm o necessário para enfrentar o crime em uma metrópole afligida por megacorporações e traficantes internacionais.
Coragem é um atributo frequentemente associado à figura feminina, uma ideia que Greta Gerwig exemplifica notavelmente em sua direção de “Adoráveis Mulheres”. A obra, que data de 1868, traz à tona o anseio feminino por liberdade e independência. Agora, mais de um século depois, Gerwig captura com competência a mensagem de Louisa May Alcott. Embora o debate sobre os temas tratados continue relevante, o filme ressoa com vigor.
