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Com delicadeza, mas de forma assertiva, em “O Lugar da Esperança”, Phyllida Lloyd lança uma mensagem de transcendência e apego ao que existe de mais comezinho no mundo, uma necessidade básica, mas negligenciada por razões sobrepostas, como se empilhadas para se chegar àquele objetivo. A escalada cansa, machuca, ultraja, nem sempre traz os resultados que se espera, e assim mesmo ainda consegue ser salvífica.

No rescaldo da Guerra Civil Espanhola, o cenário desolador e transformador da nação é o pano de fundo para uma história perturbadora e evocativa em “Irmã Morte”. O convento, uma estrutura que no passado ostentava a grandiosidade de um palácio medieval, agora se encontra como um refúgio sombrio e uma prisão para jovens meninas que estão sob a autoridade repressiva de religiosas fervorosas. Neste ambiente inóspito e sombrio, Narcisa, brilhantemente interpretada por Aria Bedmar, faz sua entrada. Ela carrega consigo a aura de um milagre infantil, um vislumbre de esperança em um mundo que parece ter perdido muito de sua luz.

Embora os 96 minutos do filme navegarem por instantes que flertam com a ostentação, o roteiro de Bill Lawrence encontra seu brilho em interlúdios surpreendentes, amplificados significativamente pela entrega convicta de Willis. Este, à beira de enfrentar tribulações de saúde que viriam à tona mais tarde, oferece uma atuação restrita, porém impactante, em contraste com seus co-protagonistas mais novos. Há uma ironia palpável, quase paradoxal, em testemunhar esta emblemática força de masculinidade na tela, agora às voltas com desafios singulares, orquestrando um adeus que ressoa com a intensidade de seu carisma intrínseco.

“O Lugar da Esperança”, um filme de 2021 realizado por Phyllida Lloyd, apresenta-se como uma dissecção aguda das camadas sociais, mergulhando nos obstáculos cotidianos e na resiliência humana com um realismo que dispensa floreios. Este longa-metragem distancia-se das abordagens genéricas de desafios financeiros, complexidades familiares e a incessante procura por um terreno estável, escolhendo, em vez disso, um caminho de honestidade e representação crível.

David Yates, diretor amplamente reconhecido por seus trabalhos na franquia “Harry Potter” e “Animais Fantásticos”, traz-nos “Máfia da Dor”, um drama que retrata a indústria farmacêutica e a comercialização de analgésicos para tratamentos oncológicos. Baseado no sucesso literário de Evan Hughes, o filme é uma crítica mordaz ao sistema farmacêutico, abordando um escândalo real de suborno a médicos que, por sua vez, prescreviam medicamentos desnecessários a pacientes, levando-os a vícios.