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A premissa é enganosamente simples: dois homens acordam acorrentados em um banheiro imundo, sem memória de como chegaram ali, enquanto uma voz gravada os impõe a um jogo macabro de sobrevivência. A atmosfera de clausura é palpável, e Wan faz questão de que o espectador se sinta tão preso quanto os protagonistas. Porém, onde “Jogos Mortais” tenta se elevar além de um enigma sangrento, por vezes tropeça na própria complexidade que tenta construir.

A começar pela trilha untuosa de Walter Mair, tudo em “Tubarão: Mar de Sangue” lembra aquele outro filme sobre um monstro interoceânico como que amadurecendo por 450 milhões de anos sua ofensiva contra o homo sapiens invasor, bestial, vândalo. Qualquer trama que ouse elaborar o argumento de uma fera marinha que avança sobre banhistas e pescadores deve pagar tributo a “Tubarão” (1975), o clássico cult em que Steven Spielberg urde as metáforas luminosas com que aponta o desleixo do homem no que toca ao meio ambiente, e com o trabalho de James Nunn, em alguma proporção, se dá o mesmo.

A busca por entretenimento de qualidade frequentemente nos leva a salas de cinema e teatros, mas, ocasionalmente, o conforto de nosso lar se torna o palco para descobertas cinematográficas. A plataforma de streaming Netflix renovou seu catálogo esta semana, e alguns títulos se destacam pela sua singularidade e capacidade de engajar o espectador. Para aqueles que valorizam o prazer de uma nova estreia, mas apreciam a tranquilidade do próprio ambiente, a seleção a seguir promete ser uma alternativa convincente.

“Um Lugar”, dirigido por Robin Wright, emergiu no cenário cinematográfico em 2021, galvanizando o público com a representação profunda de Edee, personagem central cujo mergulho em uma crise pessoal abissal marca o coração da narrativa. O filme, bem-recebido no Festival de Cinema de Sundance, articula um intricado mosaico de conflitos internos e evolução do ser. A protagonista, assoberbada por um passado doloroso, busca refúgio na reclusão, um elemento narrativo que Wright habilmente explora para retratar a luta e o desejo de esquecimento.

Um dos astros mais queridos de Hollywood abre “Sly”, o documentário de Thom Zimny em sua homenagem, reforçando o óbvio: ninguém está a salvo do tempo e sua fúria, nem mesmo ele, a personificação cabal do macho, em especial, o americano, de qualquer sangue, origem, poder aquisitivo ou ideologia. Este é um tópico a que Zimny se atém para explicar os sucessos e os fiascos de seu biografado, inversamente proporcionais se tomados em contraposição ao que pensam dele crítica e público, respectivamente. Mas seu filme é muito mais.