Tonya Harding é um dos retratos mais cruéis e fascinantes de uma existência turbulenta, marcada pela união de absurdos e grandezas em uma trajetória que jamais se manteve mansa ou estável. Sua vida, interpretada com intensidade em “Eu, Tonya”, confunde limites entre o patético e o heroico, onde o banal da sobrevivência pode atingir tons dramáticos tão ricos quanto uma trama romântica, embora mais sombria e desconcertante.

Em “Um Dia Chuvoso em Nova York”, Woody Allen constrói um retrato delicado da nostalgia entrelaçada com a modernidade. A história, ambientada nos tempos atuais, mergulha em um universo que evoca a Nova York dos anos 1960 e 1970. Apesar do filme ter sido gravado em 2017, seu lançamento foi adiado, enfrentando um contexto marcado por escândalos e controvérsias no mundo do entretenimento, o que trouxe à tona o debate sobre as sombras e as ambiguidades dessa indústria.

Em “A Mãe da Noiva”, a expectativa de um casamento perfeito ganha contornos caóticos quando segredos do passado se revelam. Emma e RJ planejam se casar na Tailândia, mas a aparente felicidade do casal é interrompida pela chegada de Lana, a mãe de Emma, que descobre inesperados laços entre sua própria história e a do futuro genro. Dirigido por Mark Waters, o filme mistura humor e tensões familiares enquanto explora o impacto de relações passadas nos sonhos de futuro, prometendo reviravoltas e dilemas cômicos.

As produções indianas estão longe de ser unanimidade — e Bollywood jamais deu a mínima para essa constatação. Insuperável na vastidão de tipos humanos que abriga, a Índia, verdadeiro continente dentro da Ásia, se vale do cinema a fim de apresentar ao mundo realidades exóticas, histórias quase absurdas, e “A Melhor Cartada” confirma a regra. Shashanka Chaturvedi permite que cada um alcance as conclusões que julgar apropriadas, revelando parte do enigma na undécima hora e deixando que o resto permaneça sob a bruma de mistério que caracteriza grande porcentagem da indústria cinematográfica indiana.

Esqueça qualquer necessidade de confrontação lógica se quiser aproveitar “Missão: Impossível”, o primeiro dos sete filmes baseados na série homônima criada por Bruce Geller (1930-1978) e exibida pela CBS entre 1966 e 1973, e contando. Como isto aqui é Brian De Palma, as entrelinhas importam muito mais que a história em si, o que não deixa de ser uma decisão acertada. Só mesmo ele e suas longas cenas de ação sem palavras, em três lances bem específicos, para sintetizar a aura de questionável liberdade de um espião sempre à beira do precipício, literal e metaforicamente, selo de qualidade que, felizmente, perdurou.