Você deve ler no quarto aqueles livros que você não pode ler na sala, na frente de qualquer pessoa. Por exemplo: Tem certos livros que é melhor ler afastado das crianças com suas perguntas constrangedoras. Outros que é melhor ler longe do cunhado bolsonarista, que vai te perguntar que livro comunista é esse que você está lendo e vai arranjar algum argumento para começar uma discussão interminável sobre globolixo ou urnas fraudadas.
Por ser poderosa, a fé desperta paixões e interesses difusos de constituição divinal, e é nesse oceano de possibilidades que “Feitiço” navega. A prática religiosa usada como ferramenta de subjugação de alguém em situação vulnerável não é propriamente uma surpresa, mas Mark Tonderai tonifica o argumento de seu filme adicionando elementos que deixam a história ainda mais absurda, jogo bem pensado a fim de desviar-se do magote de lugares-comuns que se veem nessas histórias.
Em um monólogo visceral, a personagem — uma mulher trans, alemã, que vive na Inglaterra —, conduz o leitor por uma jornada de vergonha, revelações, aceitação e assombros, ao mesmo passo em que tenta se libertar de suas origens familiares e do fardo histórico de um país assombrado pelas atrocidades do Holocausto. A narrativa se passa em um consultório médico, que se torna uma espécie de confessionário da personagem, onde narra, com riqueza de detalhes, suas dores e a epopeia de suas depravações.
Em “1917”, Sam Mendes subverte alguns chavões ubíquos dos filmes de guerra, dispensando as tantas pirotecnias tecnológicas de que a maior parte dos diretores tanto se envaidece. O roteiro, de Mendes e Krysty Wilson-Cairns, se estende sobre um episódio controverso durante a Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Tomando por base a história que o avô lhe contara, Mendes elabora uma odisseia sólida, como o relato que a fomentou — e nem poderia ser diferente.
Produções como “David Brent: A Vida na Estrada” contornam o preconceito, o menoscabo, a apatia e, claro, o despeito e se estabelecem como um subgênero cada vez mais autônomo, quiçá até mais expressivo que a fonte de onde brotou. Ricky Gervais foi burilando uma habilidade algo intuitiva de dar voz a homens como o personagem mencionado no título, expondo suas fraquezas, sua melancolia, seus demônios ao passo que consegue igualmente exaltar-lhes a chama da vida.
