Quando eu estava na 5a série eu era bom aluno, tirava boas notas. Mas acho que mesmo assim eu contava as tais piadas de 5a série. Só que eu não sabia, porque naquele tempo, ainda não havia esse conceito de piadas de 5ª série. Ainda bem, porque as piadas que hoje são consideradas de 5ª série eu comecei a contar muito tempo depois, quando já era adulto.
Na busca constante por inovação e competição acirrada no universo do streaming, plataformas investem em grandiosos projetos para conquistar e manter seu público. A Netflix, rivalizando com gigantes como Disney+, lança sua mais recente aposta: uma série de quatro curtas-metragens dirigidos por Wes Anderson, parte de um ambicioso projeto que custou a monumental quantia de 1 bilhão de dólares. O investimento vem na esteira da aquisição dos direitos das obras do venerado autor Roald Dahl, como reportou a Hollywood Repórter.
Roald Dahl analisa o comportamento humano em sua série de histórias adultas publicadas sob o título de “A Incrível História de Henry Sugar e Outros Contos”. Adaptados para o cinema por Wes Anderson, que transformou as narrativas em verdadeiras obras de arte do cinema, os curtas-metragens traçam todos os tipos de perfis humanos por meio de seus personagens. Brincando com o discurso, como nos demais contos, e com cenários que se montam e desmontam diante dos olhos do espectador, cores pasteis e subexpostas, além de sua mise en scène milimetricamente arquitetada, “Veneno” é elegantemente obscuro e sutilmente satírico.
Wes Anderson é um dos cineastas mais autorais e criativos da safra atual. Seu estilo único, embora possa se transformar ao longo de suas realizações, é inconfundível. Ter colocado as mãos nessa massa rica e densa que é a obra de Dahl foi realmente um bom negócio. Recentemente, o curta “O Cisne” foi liberado para o público trazendo uma produção cuja estética pode se confundir com o gênero infantil, por ser lúdica e teatral, mas seu enredo é chocante, assustador e violento.
Em “Destinos à Deriva”, a personagem principal, Mía, emerge como um emblema de resistência e esperança, em meio a um ambiente saturado de desolação e desespero. Albert Pintó, diretor catalão deste filme, tece um drama pungente que penetra a complexidade da condição humana e da resiliente vontade de viver, retratando um espectro rico e diversificado de sonhos, lutas e resistência. O filme não se abstém de dialogar com titãs cinematográficos, contudo, Albert Pintó imprime sua marca única, pontuando o drama com reflexões sociológicas, por vezes tão acentuadas que parecem desenhar uma linha divisória no próprio filme.
