“Não Fale o Mal”, dirigido por James Watkins, se insere no gênero de suspense e crime com uma abordagem que, embora envolvente, não se distancia completamente dos clichês do gênero. O filme acompanha uma família que busca se reerguer após uma crise pessoal e decide viajar pelo interior da Itália, onde entra em contato com outra família que parece estar desfrutando muito mais da vida. Ben Dalton, interpretado por Scoot McNairy, está lutando para reviver o romance de seu casamento, abalado por uma traição virtual de sua esposa.

“O Menino do Pijama Listrado” é um emocionante e comovente drama que se passa durante a Segunda Guerra Mundial, narrando a história do jovem Bruno, filho de um oficial nazista. Vivendo perto de um campo de concentração, Bruno desenvolve uma inesperada amizade com Shmuel, um menino judeu. O filme aborda temas profundos como a inocência infantil, a brutalidade da guerra e o impacto devastador do preconceito em meio ao horror do Holocausto.

Quando da estreia de “Sob o Mesmo Céu”, o diretor-roteirista Cameron Crowe andou dando coletivas de imprensa alegando que seu novo filme era, antes de mais nada, um hino de amor ao Havaí. O intento de Crowe quanto a tratar de dois amores, um do passado e outro iminente, a partir do reencontro do protagonista consigo mesmo e mirando a luta do Havaí por autonomia como pano de fundo, esbarra no desprezo por uma questão óbvia.

Na esfera cinematográfica, a identificação de projetos promissores é muitas vezes uma arte mais intuitiva do que científica. Um exemplo notável é “O Paciente Inglês”, um filme que começou sua jornada em meio a incertezas e desafios financeiros. Inicialmente pertencente à Fox, o projeto foi transferido para a Miramax após desentendimentos entre o estúdio e o diretor Anthony Minghella. A disputa estava centrada na escolha de Kristin Scott Thomas para um dos papéis principais, com a Fox favorecendo Demi Moore, que na época desfrutava de maior popularidade.

Esta nova realidade, marcada por caos e violência, tornou-se um tema recorrente em seus filmes. Em “Horizonte Profundo: Desastre no Golfo”, Berg oferece uma análise crítica, embora involuntária, da ganância corporativa que ignora protocolos de segurança, resultando em mortes e danos ambientais extensivos. O filme revela a maneira como os responsáveis pela catástrofe tentam obstruir investigações, intimidar vítimas e manipular testemunhas, criando um cenário de corrupção e negligência.