No delicado equilíbrio entre amor e convenções, “O Que Tiver Que Ser” desconstrói o ideal romântico e expõe as rachaduras do casamento. Stella e Gustav, interpretados com intensidade e vulnerabilidade, transitam entre afeto e desencanto, enquanto o roteiro de Josephine Bornebusch, com ecos de Bergman, constrói uma narrativa sensível que toca no cerne das relações humanas e suas inevitáveis imperfeições.
A direção de Fuqua, ao explorar o material robusto de Wenk, não decepciona. Desde a introdução, marcada por uma epígrafe de Mark Twain, até os momentos finais, o diretor estabelece um ritmo que mantém o espectador imerso. McCall, inicialmente apresentado como um homem comum e metódico, lembra vagamente o Travis Bickle de “Taxi Driver” (1976), mas as semelhanças se dissipam à medida que sua personalidade é revelada. Diferente do amargor de Bickle, McCall encontra conforto em clássicos da literatura como “O Velho e o Mar” e “Dom Quixote”, reforçando sua natureza contemplativa e seu afastamento do caos que o cerca.
Cecilia, criada dentro dos preceitos patriarcais que moldavam as mulheres da época, revela um caráter subversivo ao desafiar as expectativas impostas por sua classe social e pela tradição. Knightley interpreta a personagem com uma sofisticação que combina vulnerabilidade e força, especialmente nas interações com Robbie. McAvoy, por sua vez, confere profundidade ao papel de um homem cuja liberdade e dignidade são esmagadas pelas acusações infundadas de Briony, que testemunha e interpreta erroneamente uma cena na biblioteca da mansão.
Num roteiro que remete ao teatro do absurdo de Samuel Beckett, um turista americano vê suas férias na Grécia transformarem-se numa jornada desesperada de fuga e sobrevivência. Envolvendo perseguições enigmáticas e dilemas existenciais, o filme transborda tensão e reflexão. Com interpretações marcantes e um subtexto que evoca liberdade e opressão, a trama desafia convenções e inquieta o público.
A dinâmica entre Elizabeth e Anna é o alicerce emocional da trama. Conforme a enfermeira se aproxima da menina, marcada por uma fragilidade que contrasta com sua aparente serenidade, as convicções de Elizabeth começam a vacilar. A narrativa vai além do confronto entre fé e razão, mergulhando nas camadas mais profundas do trauma e da redenção. O passado doloroso de Elizabeth ecoa na degradação física de Anna, tecendo um paralelo entre as duas que adiciona complexidade ao enredo.
