Uma criatura nascida metade frango, metade coelho quer dar a sua vida o mesmo destino que a do pai e ser um desbravador do mundo. Teoricamente, nada o impediria, mas essa sua condição especial tolhe seus sonhos, até que a necessidade o obriga a tomar uma atitude a fim de evitar que algo de catastrófico ocorra, e para isso terá de fazer frente a alguém que o conhece como poucos e sabe como aniquilá-lo.
Abordar temas que não se conhece direito, mesmo sob o pretexto da curiosidade sociocientífica, é um grande perigo. O outro, o diferente, o estranho, nem sempre precisam de representantes para além de sua própria natureza, e se isso ocorre por alguma razão, o que se observa é arbítrio, truculência e violação de direitos fundamentais de qualquer indivíduo, esteja ou não sob a mesma bandeira que o lado dominante. “Beirute”, o thriller acelerado de Brad Anderson, se destaca por chamar atenção para o desentendimento — que se perpetua na história — entre os Estados Unidos e o Oriente Médio, fazendo menção a um episódio passado meio século atrás.
Produções que exaltam a bravura — ainda que colocada em prática de um jeito meio torto — de personagens masculinos jovens e, tomados de um espírito de liberdade, revolucionário, justiceiro, passam a se deixar imbuir dessa necessidade de fazer o bem a qualquer custo são um capítulo à parte na história do cinema. “Centauro”, do espanhol Daniel Calparsoro, aposta no entretenimento descomplicado para laçar o espectador, conduzindo seu filme em ritmo acelerado, tudo com a ajuda de um elenco carismático e dinâmico, que personifica o movimento da trama.
Não é motivo de surpresa para ninguém a verdadeira comoção gerada pelos filmes argentinos. Histórias banais à primeira vista, mas dirigidas com todo o zelo; um elenco sempre atento às minúcias dos roteiros, delirantemente ousados; e a qualidade de elementos mais técnicos como fotografia e trilha sonora, fazem a festa de cinéfilos dos quatro cantos do globo, que já começam a se ressentir quando de um hiato um pouco mais estendido. “A Ira de Deus”, sacia a fome do público por boas-novas nessa seara.
Clint Eastwood sabe como poucos o segredo para manipular as emoções de suas plateias. Desde “Breezy” (1973), Eastwood foi se deslocando cada vez mais do proscênio para os bastidores, uma evolução em que levou ao menos três décadas para se estabelecer como o cineasta brilhante. Em “A Troca”, o diretor dá mais uma prova de sua generosidade artística e fornece todo o material para que Angelina Jolie brilhe na pele de uma mãe cujo filho desaparece repentinamente e tem de lidar com a dor de experimentar o pouco-caso da polícia, que lhe devolve outra criança.
