Autor: Fernando Machado

No fascinante universo do cinema indiano, onde a extravagância e a sutileza caminham de mãos dadas, “Assassinato às Cegas”, de Sriram Raghavan, emerge como um thriller que desafia e encanta. Em meio a uma trama que entrelaça deficiência física, melodias enfeitiçantes, relações complicadas e uma pitada de perversão, Raghavan tece um comentário astuto sobre a natureza humana, revelando suas facetas mais hipócritas sob uma luz crua, porém, iluminadora.

No filme “Um Lindo Dia na Vizinhança”, dirigido por Marielle Heller em 2019, a audiência é convidada a mergulhar em um mundo onde a nostalgia e a realidade contemporânea se encontram de maneira única. Ambientado no cenário do lendário programa infantil “Mister Rogers’ Neighborhood”, o filme oferece mais do que um simples retorno ao passado; ele se aprofunda nas complexidades humanas através da interação entre Fred Rogers, interpretado magistralmente por Tom Hanks, e o cético repórter Lloyd Vogel, vivido por Matthew Rhys.

“Christine, o Carro Assassino”, dirigido por John Carpenter e baseado na obra de Stephen King, é um intrigante mergulho no gênero do terror. A premissa é inusitada: um automóvel possuído por forças malignas. Esse elemento, que poderia parecer risível em uma descrição superficial, é tratado com uma seriedade e habilidade que capturam a atenção do espectador desde os primeiros minutos.

James Wan elevou “Velozes e Furiosos 7” a um patamar distinto, transcendendo as expectativas habituais de um filme de ação. Sua direção se vale de uma estilização singular nos enquadramentos e na edição, uma marca já vista em suas obras anteriores como “Sobrenatural” (2010), “Invocação do Mal” (2013) e “Jogos Mortais” (2004). Diferentemente destes, que lançaram franquias lucrativas, “Velozes e Furiosos 7” destaca-se por sua fluidez e organicidade, dispensando a necessidade de persuadir o público, focando naquilo que essencialmente define um filme desse gênero: ação ininterrupta e emocionante.

Esmail, conhecido por sua abordagem única, destila em sua direção uma mistura de crítica social aguda e uma estética visual inebriante. A jornada de Amanda, interpretada pela carismática Julia Roberts, desvela um universo onde a apatia e o cinismo se entrelaçam com momentos de vulnerabilidade crua. Roberts, em uma atuação que se destaca em sua carreira, nos leva por um labirinto de emoções, onde cada expressão e gesto revelam mais do que palavras poderiam expressar.