Autor: Fer Kalaoun

O cinema tem o poder de reviver histórias notáveis e trazer à tona heróis do passado que muitas vezes são esquecidos. Dirigido por Angelina Jolie, “Invencível” narra a vida de Louis Zamperini (Jack O’Connell), filho de imigrantes italianos radicados nos Estados Unidos, que se destacou como corredor no início do século 20. Em 1936, ele competiu nas Olimpíadas de Berlim nos 5.000 metros. Embora não tenha conquistado uma medalha, chamou a atenção mundial com seu inegável talento.

Em “Uma Segunda Chance Para Amar”, Feig explora uma comédia romântica que foge do convencional. O roteiro, escrito por Emma Thompson e Bryony Kimmings, apresenta Emilia Clarke no papel de Kate, uma jovem que trabalha como vendedora em uma loja de presentes natalinos, onde passa seus dias vestida como um elfo. Sem uma residência fixa, Kate vaga pela cidade, alternando entre dormir na casa de amigos e em apartamentos de estranhos que conhece em bares.

No primeiro filme da série, Reacher (Cruise) emerge de seu anonimato para investigar um caso envolvendo um atirador de elite, Barr (Joseph Sikora), acusado de matar quatro pessoas de forma aleatória. Após a prisão, ao invés de confessar, Barr faz um pedido inesperado: que chamem Jack Reacher. Esse pedido levanta dúvidas, pois, apesar de sua existência ser conhecida, não há qualquer rastro que possa levar até ele – nem endereço, nem veículo registrado, nada que revele seu paradeiro. No entanto, ao tomar conhecimento do caso pela televisão, Reacher decide se apresentar. O problema é que, a caminho da prisão, Barr é brutalmente espancado e fica em coma, impossibilitado de dar sua versão dos fatos.

Assim como o filme “A Onda” de Dennis Gansel, lançado em 2008, recria a dinâmica do nazismo e demonstra como grupos perseguidores podem surgir em qualquer época, Levinson faz o mesmo em “País da Violência”. Ele mostra que eventos como os da Inquisição em Salem ainda são possíveis na era atual, com as redes sociais desempenhando um papel crucial ao fortalecer a cultura da vigilância e a disseminação de boatos.

O estilo cinematográfico de Bogdanovich é marcado por uma abordagem clássica, onde humor cínico, trilhas sonoras com toques de jazz, e um tributo à vida urbana se entrelaçam de maneira distinta. Embora seja comum comparar sua obra à de Woody Allen, especialmente pela ambientação e o tom cínico, Bogdanovich oferece uma nuance diferente, principalmente no que diz respeito ao diálogo, que tende a ser mais conciso e menos pessimista. Seu humor lembra o estilo refinado de comediantes clássicos como Steve Martin, trazendo uma elegância sutil à comédia.