Autor: Fer Kalaoun

A narrativa cinematográfica conduz o público por uma jornada perturbadora, em que as fronteiras entre realidade e delírio se tornam cada vez mais tênues. As cenas revelam o esforço hercúleo dos personagens para não sucumbirem à loucura, mantendo vivo o que resta de sua humanidade. Através de flashbacks e visões, o filme explora as memórias dos prisioneiros, suas lutas internas e a resistência psicológica necessária para suportar as adversidades impostas pelo regime militar.

A marca registrada de Sorkin sempre foi a construção de diálogos. Seus roteiros são conhecidos por conversas extensas, dinâmicas e repletas de nuances, onde ele explora as camadas mais profundas dos personagens. Seus diálogos não são reflexos de conversas cotidianas, mas isso não compromete a autenticidade das cenas. Na verdade, essa separação entre a ficção e a realidade permite que Sorkin aborde temas complexos de forma que poucas pessoas seriam capazes de expressar na vida real. Suas personagens verbalizam sentimentos intensos, reflexões profundas e pensamentos que muitas vezes ficam contidos por falta de coragem ou habilidade.

Se teve algo que “Entre Facas e Segredos” trouxe de volta foram os mistérios de assassinato à la Agatha Christie. Inúmeras produções hollywoodianas e de vários países inundaram os serviços de streaming com esse gênero de filme e a explicação para isso é óbvia: as pessoas adoram. Por algum motivo, haviam esquecido que amavam esse tipo de filme, mas agora se lembraram de como é divertido e mentalmente desafiador.

Em 1997, Mike Newell quebrou as expectativas dos filmes de gângster ao lançar “Donnie Brasco”, um filme que foge dos padrões tradicionais do gênero. Baseado no livro “Minha Vida Clandestina na Máfia”, de Joseph D. Pistone e Richard Woodley, o roteiro adaptado por Paul Attanasio deu vida a uma das histórias mais intrigantes da máfia norte-americana. O próprio Pistone, que inspirou o personagem principal, afirmou que 85% do filme é fiel à realidade.