Joe Carnahan, o diretor de “A Perseguição”, utiliza o céu cinzento como metáfora visual da melancolia do protagonista, permitindo ao público vislumbrar a dualidade de Ottway, sua luta interna e seu exílio emocional. A cada novo cenário, descortina-se um novo aspecto desse enigma humano, desvendando um homem em constante fuga, desgarrado do mundo e de sua essência.
Na busca constante por inovação e competição acirrada no universo do streaming, plataformas investem em grandiosos projetos para conquistar e manter seu público. A Netflix, rivalizando com gigantes como Disney+, lança sua mais recente aposta: uma série de quatro curtas-metragens dirigidos por Wes Anderson, parte de um ambicioso projeto que custou a monumental quantia de 1 bilhão de dólares. O investimento vem na esteira da aquisição dos direitos das obras do venerado autor Roald Dahl, como reportou a Hollywood Repórter.
Em “Destinos à Deriva”, a personagem principal, Mía, emerge como um emblema de resistência e esperança, em meio a um ambiente saturado de desolação e desespero. Albert Pintó, diretor catalão deste filme, tece um drama pungente que penetra a complexidade da condição humana e da resiliente vontade de viver, retratando um espectro rico e diversificado de sonhos, lutas e resistência. O filme não se abstém de dialogar com titãs cinematográficos, contudo, Albert Pintó imprime sua marca única, pontuando o drama com reflexões sociológicas, por vezes tão acentuadas que parecem desenhar uma linha divisória no próprio filme.
A Netflix, nossa companheira fiel de finais de semana, madrugadas insones e momentos de procrastinação, tem o dom de sempre nos surpreender com novidades no seu catálogo. Semana após semana, novos títulos surgem na plataforma, como cogumelos após a chuva, prontos para serem colhidos por ávidos espectadores em busca de novas histórias. Esta semana, não foi diferente e quatro filmes, cada um em seu estilo, desembarcaram no vasto oceano de opções da Netflix. A lista vai do humor refinado à tensão de um bom suspense, oferecendo motivos de sobra para a arte milenar de maratonar filmes no sofá ganhar mais adeptos.
Esta criação é inspirada no conto de mesmo nome de Roald Dahl, lançado em 1977, transformando-se em um deleite visual. Ralph Fiennes assume o papel de Dahl, atuando como condutor de um universo exuberante, onde Benedict Cumberbatch encarna Henry Sugar, um aristocrata com o poder de ver sem a necessidade de visão. A narrativa flui com uma cadência equilibrada, tecendo uma conexão entre o dramatismo dos cenários e a singularidade da história, adornada com a precisão e imaginação características de Anderson.
