Para se chegar ao resultado fizemos uma compilação de reportagens publicadas por jornais, revistas e sites especializados em cinema, listas e fotografia. O objetivo da pesquisa era identificar quais eram as 10 imagens mais emblemáticas da história do cinema. Discutível como qualquer lista de melhores ou maiores, esta também não pretende ser abrangente. Sabe-se que, como a percepção, a opinião — que foi a base da pesquisa —, é algo individual.
Prestes a estrear no Brasil o seu próximo filme “Blue Jasmine”, Woody Allen será homenageado por sua contribuição ao cinema na cerimônia da 71º edição do Globo de Ouro que acontecerá em Janeiro de 2014. Para relembrar um pouco de seus filmes e de sua carreira fiz uma seleção de 10 filmes que melhor sintetizam o seu estilo. Tarefa difícil, sobretudo pela quantidade de obras que o cineasta possui, cerca de 50 títulos.
Alguns filmes são inapelavelmente desastrosos, como o besteirol de ficção científica da Cientologia “A Reconquista” e o desanimado filme erótico de Sylvester Stallone “O Garanhão Italiano”. Para esses não há salvação. Por outro lado, existem filmes que num primeiro olhar parecem obras menores, mas basta assistir com alguma atenção para perceber que são pequenas pérolas. “Jogos Mortais”, “Tuff Turf”, “Porky’s” e “Um Drink no Inferno” são alguns exemplos. Numa categoria mais sutil estão os filmes que de tão toscos, excêntricos e exagerados conseguem dar a volta completa no espectro de gradação e ficam bons, ou, no mínimo, curiosos.
“Era Uma Vez em Tóquio” não é apenas uma obra-prima do cinema. Trata-se de um legítimo tratado cinematográfico sobre as consequências cruéis do envelhecimento. Sobre como a presença física dos seres humanos podem desvelar um abandono sentimental que se esconde, fingido e hipócrita, sob a capa da tradição familiar. Para Ozu, importante não é o suspense do que está por vir, mas sim o que está acontecendo. Ou melhor: o que já aconteceu. Suas personagens são ineptas em compreender o presente, que só adquire significância quando convertido em um passado resignante, do qual a ninguém é dado escapar.
A ideia aqui é reconhecer o valor de filmes, normalmente, descartados como mero entretenimento pelos PIMBA (Pseudointelectuais metidos a besta), mas que trazem em si muitas qualidades e, eventualmente, debates profundos e complexos nas entrelinhas.
Nos meses de junho, julho e agosto de 2013 pedimos a colaboradores, leitores e seguidores, que apontassem, entre filmes clássicos de diretores brasileiros ou estrangeiros, quais eram os piores que haviam visto ou pelo menos tentado ver. Mais de 500 votos foram computados. A partir das respostas, foi elaborada uma lista sintetizando a opinião dos participantes. Diferentemente da lista anterior, nesta foram selecionados apenas filmes considerados clássicos e somente um por diretor — aquele que obteve o maior número de citações.
Em comemoração ao 85º aniversário de Stanley Kubrick, a “Sight & Sound Magazine” resgatou e publicou a única lista de melhores filmes assinada pelo diretor norte-americano, considerado um dos mais importantes cineastas de todos os tempos e autor de clássicos como “Spartacus”, “Dr. Fantástico”, “2001 — Uma Odisseia no Espaço”, “Laranja Mecânica” e “O Iluminado”. A lista foi encomendada pela revista americana “Cinema”, em 1963, quando Stanley Kubrick tinha apenas 36 anos.
Numa enquete promovida pelo British Film Institute sobre os melhores filmes de todos os tempos, o diretor de “Annie Hall”, “Crimes e Pecados”, “Manhattan” e Meia Noite em Paris, o cineasta americano Woody Allen — sempre averso a enquetes e listas — elegeu aqueles que seriam os maiores filmes da história do cinema e suas principais influências. A lista contempla filmes realizados entre 1937 e 1972 e traz diretores como François Truffaut, Vittorio de Sica, Federico Fellini, Luis Buñuel, Jean Renoir, Stanley Kubrick, Akira Kurosawa e Ingmar Bergman.
Dando sequência a enquete promovida pelo British Film Institute sobre os melhores filmes de todos os tempos, o diretor de “O Poderoso Chefão”, “Apocalypse Now” e “O Selvagem da Motocicleta”, o produtor, roteirista e cineasta norte-americano Francis Ford Coppola — indicado 14 vezes ao Oscar e 5 vezes a Palma de Ouro de Cannes e aclamado internacionalmente por dirigir a trilogia “The Godfather”— elegeu aqueles que seriam os maiores filmes da história do cinema e sua principais influências.
Dando sequência a enquete promovida pelo British Film Institute sobre os melhores filmes de todos os tempos, o diretor de “Pulp Fiction”, “Cães de Aluguel” e “Bastardos Inglórios”, o cineasta e roteirista norte-americano Quentin Tarantino — famoso por seus roteiros não-lineares, diálogos memoráveis e doses de humor e violência — elegeu aqueles que seriam os maiores filmes da história do cinema e sua principais influências. A lista contempla filmes realizados entre 1939 e 1997 e traz diretores Francis Ford Coppola, Sergio Leone, Michael Ritchie, Brian de Palma e Richard Linklater.