Em tempos de meninice, bom mesmo era relevar, mas, eu não relevava. Certo mesmo era levar a vida na flauta, mas, eu não levava. Prendia o futuro com as mãos em ânsias de devaneio e ele sempre escapava entre os dedos. Nada mais natural. Em dado momento — degredo de mim mesmo — a descoberta da finitude humana fez-me reconhecer que, muitas das vezes, os momentos felizes aconteciam somente pelos lépidos olvidos do sofrimento.
Aamir Khan, o protagonista de “Dangal”, intriga o espectador tanto como a própria Índia. Em 2014, Khan estrelou “PK”, a pitoresca comédia de ficção científica sobre um extraterrestre que vem à Terra e se choca com as tantas aberrações daqui, a maior bilheteria de Bollywood de todos os tempos. Há vinte anos, em 2001, o ator encarnou o personagem mais importante do musical “Lagaan”, última produção hindu indicada ao Oscar antes de “Quem Quer Ser um Milionário” (2008), de Danny Boyle, eleito o melhor filme da premiação. E então surgiu “Dangal”.
O sul-coreano Jang Jae-hyun expurga algumas de suas aflições em “O Mistério das Garotas Perdidas” (2019), espécie de tratado surrealista acerca das vulnerabilidades da pobre alma humana, tão dilacerada que não poder guardar suas dores e as partilha com o corpo, pouco mais resistente, mas também condenado a seus tantos limites.
A história levada à tela pelo diretor israelense Oded Raz em 2017 a partir do roteiro dos compatriotas Guy Amir e Hanan Savyon, que também protagonizam a trama, parte de uma ideia das mais perigosas — e muito mais ainda se se considerar de onde vem — a fim de desdobrar um enredo sobre arrependimento, mudança de vida, idealização de um mundo mais justo.
O cinema sempre esteve, assim como o mundo, em constante transformação. Mas os últimos dois anos de pandemia provocaram uma reviravolta e fez com que a indústria reavaliasse sua maneira de produzir, lançar e divulgar os filmes. Quem não se perdeu neste descompasso foi Jordan Peele, que sempre esteve à frente, especialmente nas pautas escolhidas para suas histórias, que trazem à tona temas relevantes e que temos medo de encarar. Desta vez, sua mensagem parece ser menos para o público e mais para a própria indústria cinematográfica.
