“Ferrari”, filme de Michael Mann, narra a história do ‘self-made man’ Enzo Ferrari, fundador de uma das scuderias mais famosas e cobiçadas por pilotos de Fórmula 1, além da fábrica de automóveis caríssimos que leva seu sobrenome. Ferrari, hoje, é sinônimo de qualidade, potência e requinte, mas nem tudo foi só glória na vida de Enzo e de sua marca.
Garth Davis, diretor de “Lion”, surpreende ao trazer às telas “Intruso”, uma adaptação do romance homônimo de Iain Reid, estrelado por Saoirse Ronan e Paul Mescal. Este filme de ficção científica, ambientado em um futuro distópico, narra a história de Hen e Junior, um casal comum vivendo em uma casa de mais de 200 anos no interior. Hen trabalha como garçonete em uma lanchonete no deserto, enquanto Junior labuta em uma indústria de frangos. A trama toma um rumo intrigante quando Terrance, interpretado por Aaron Pierre, aparece inesperadamente, afirmando ser do governo e recrutando Junior para uma missão espacial.
Em “Wimbledon: O Jogo do Amor” nos deparamos com uma comédia romântica genuína e envolvente que se destaca por sua autenticidade. Diferentemente de muitos romances piegas, o filme, dirigido por Richard Loncraine e com roteiro de Adam Brooks, Jennifer Flackett e Mark Levin, tem a peculiaridade de ser ambientado em quadras reais, durante os jogos de Wimbledon de 2003. A autenticidade é reforçada pela presença de plateias reais, capturando a essência do torneio.
“A Saudade que Fica” é uma bela tentativa de Michihito Fujii quanto a suavizar um dos momentos mais difíceis da jornada de todo homem sobre a Terra, que se repete uma, duas, dez vezes, até que chega a sua própria hora de também de submeter-se à indesejada das gentes. Fujii, um dos diretores mais talentosos e competentes do novo cinema japonês, transforma em sofisticada poesia as emoções da morte, dor, mágoa, inconformidade, revolta, com a ressalva de que, aqui, os que acertam suas contas com o destino não concluem a travessia.
“Anna — O Perigo Tem Nome” oscila entre os dois polos que tão bem caracterizam a obra de Luc Besson, atributo fundamental de um cineasta que atira petiscos que levam a audiência à direção oposta para a qual deveria ir, enquanto deixa seu lado manipulador extravasar no roteiro. Besson amalgama um par de suas protagonistas mais marcantes (e mais controversas) para compor uma terceira anti-heroína com cujo nome batiza outro grande filme.
