O avanço vertiginoso da inteligência artificial parece indicar que, em breve, a visão sombria de “O Fabricante de Lágrimas” poderá deixar de ser mera ficção. Publicado em 2021, o best-seller de Erin Doom retrata uma sociedade onde a abundância de sofrimentos e a frieza emocional tornaram o choro algo raro e supérfluo. Nesse cenário, o misterioso “fabricante” cria lágrimas de cristal, um artifício para expressar as dores que, de tão dilacerantes, já não encontram escape espontâneo no ser humano.

Apesar das expectativas, “Chappie” não obteve o sucesso desejado e enfrentou críticas intensas, muitas relacionadas à presença de Ninja e Yo-Landi, cuja reputação controversa — marcada por acusações sérias e uma série de escândalos — se sobrepôs à narrativa. A relação entre os dois e o diretor, que parecia inicialmente promissora, deteriorou-se, com ambos ausentes de campanhas promocionais e distantes dos eventos ligados ao filme.

Filmes sobre a interação humana com o desconhecido e as consequências extremas dessa relação — em cenários frequentemente apocalípticos — tornaram-se um tema recorrente no cinema global. Independentemente das ideologias ou visões pessoais de cada cineasta, muitos constroem histórias que, no fundo, questionam a continuidade da humanidade. “Vida” exemplifica bem essa tendência, ainda que siga uma fórmula já amplamente explorada, sem escapar de certas armadilhas do gênero.

A estranheza de “Mama”, a estreia do argentino Andy Muschietti, sob as bênçãos de ninguém menos que Guillermo del Toro, é um sofisticado conto de terror sobre mulheres, suas lutas, paranoias e necessidades, conquistando espaços que muita gente jamais imaginaria há cerca de meio século. Um pouco à Almodóvar, o roteiro de Muschietti, sua irmã, Barbara, e Neil Cross move-se em torno de um casal jovem e algo maldito, com uma guitarrista de banda de rock e um escritor acossados pela necessidade de cuidar de duas crianças, sobrinhas dele, e a vontade da moça de continuar livre, o que dá azo a um conflito aparentemente sem solução.

“Rebel Ridge” é o mais recente filme de Jeremy Saulnier, que mergulha nas complexas dinâmicas das tensões raciais e abusos policiais. A história segue Terry Richmond, um ex-fuzileiro naval marcado pelas cicatrizes da guerra, que enfrenta uma perseguição injusta após um encontro violento com a polícia. Determinado a provar sua inocência e recuperar sua dignidade, Richmond navega por um sistema opressor, revelando as profundas desigualdades e desafios enfrentados por indivíduos marginalizados. Com atuações intensas e uma narrativa envolvente, o longa destaca-se pela abordagem contundente e provocativa, oferecendo um retrato impactante da luta por justiça e respeito.