Ter uma aprovação crítica acima de 90% no Rotten Tomatoes não é mera estatística ou número. É um reflexo do impacto cultural, estético e narrativo que essas obras conseguiram exercer sobre gerações de espectadores e críticos. Quando uma produção alcance esse patamar, significa que conseguiu atravessar diferentes públicos e contextos, permanecendo relevante, sendo um exercício de estilo ou marco cinematográfico.
O existencialismo é pontuado por reflexões sobre liberdade, angústia e busca de sentido em um mundo sem garantias. O cinema, como forma de arte, de expressão e de reflexão fez dessa filosofia um terreno fértil para desenvolver narrativas que fazem o espectador sair da zona de conforto. Nesses filmes, as respostas não vêm mastigadinhas. É preciso usar a inteligência. Personagens que vivem dilemas insolúveis, que são atravessados pela solidão, pelo absurdo e pela necessidade de escolher, ainda que essas escolhas nunca assegurem um desfecho satisfatório.
Ao longo de décadas, Stephen King construiu um império literário onde o terror, o sobrenatural e o drama humano se misturaram visceralmente. Seus livros dominaram o topo dos mais vendidos e se tornaram fonte inesgotável de inspiração para o cinema. King não usa apenas monstros e fantasmas, mas explora medos íntimos e universais: a solidão, a culpa, a morte e a perda de controle. Adaptá-lo para as telas exige mais que vontade, mas a habilidade de traduzir em imagens aquilo que está na mente e coração de seus personagens.
Bem, havia uma época em que os adolescentes eram rebeldes e autênticos, tinham rostos naturais e ouviam músicas de artistas reais. Essa é a época do romance “Amor Louco”, com Chris O’Donnell e Drew Barrymore, lançado em 1995. Agora, os jovens vivem com os rostos enfiados em celulares, imitando todas as celebridades das redes sociais, fazendo procedimentos faciais que uniformizam todas as pessoas e ouvindo músicas feitas pela IA. Parece louco, mas o mundo mudou muito nos últimos 30 anos. Mas, se tem algo positivo nisso tudo, é que os transtornos psicológicos deixaram de ser um tabu.
O amor sempre foi matéria-prima fértil para o cinema: fonte de grandes tragédias, paixões avassaladoras e dilemas épicos. Mas, nem sempre, o romance serve de consolo, esperança e alento. Às vezes, ele vira terreno de medo. A Revista Bula encontrou no Prime Video histórias em que o relacionamento a dois deixa de ser espaço de acolhimento para virar palco de manipulação, violência psicológica e segredos sinistros. Quando isso acontece, a narrativa revela que o perigo não está no desconhecido, mas em quem se divide a cama ou se jura amor eterno.
