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James Wan elevou “Velozes e Furiosos 7” a um patamar distinto, transcendendo as expectativas habituais de um filme de ação. Sua direção se vale de uma estilização singular nos enquadramentos e na edição, uma marca já vista em suas obras anteriores como “Sobrenatural” (2010), “Invocação do Mal” (2013) e “Jogos Mortais” (2004). Diferentemente destes, que lançaram franquias lucrativas, “Velozes e Furiosos 7” destaca-se por sua fluidez e organicidade, dispensando a necessidade de persuadir o público, focando naquilo que essencialmente define um filme desse gênero: ação ininterrupta e emocionante.

“Underwater” é um filme lacônico, para o bem e para o mal. Em pouco mais de hora e meia, William Eubank consegue mergulhar seus atores num imenso tanque que emula certo ponto do Pacífico Ocidental onde ninguém gostaria de estar. O roteiro de Adam Cozad e Brian Duffield fala de um organismo anômalo invasor determinado a roubar o oxigênio da tripulação, que, claro, não tem muita ideia sobre como defender-se e abre as portas para o caos.

Esmail, conhecido por sua abordagem única, destila em sua direção uma mistura de crítica social aguda e uma estética visual inebriante. A jornada de Amanda, interpretada pela carismática Julia Roberts, desvela um universo onde a apatia e o cinismo se entrelaçam com momentos de vulnerabilidade crua. Roberts, em uma atuação que se destaca em sua carreira, nos leva por um labirinto de emoções, onde cada expressão e gesto revelam mais do que palavras poderiam expressar.

“Lancelot, o Primeiro Cavaleiro” é um injustiçado. Em 1995, ano de estreia do filme de Jerry Zucker, outros dois romances medievais chegaram às telas dos cinemas do mundo todo, o que veio a empanar muito o brilho da saga lúbrica e mística de Lancelot, o mais insigne cavaleiro da Távola Redonda. Sem dúvida, o ponto alto do roteiro de David Hoselton, Lorne Cameron e William Nicholson é uma visão organicamente feminista do mito divulgado pelo francês Chrétien de Troyes (1135-1191) no poema “Lancelote, o Cavaleiro da Carreta” (1170).

Filmes que, de uma forma ou de outra, tratam do homem, sua interação com o ambiente e as consequências mais deletérias desse fenômeno — o apocalipse, no pior cenário — já se tornaram o clichê por excelência do cinema mundial. Parece que diretores de todas as colorações ideológicas, professando fés as mais variadas ou fé nenhuma, com visões de mundo mesmo incoerentes com o ofício de que tiram o sustento são, de tempos em tempos, acometidos de uma descrença fundamental do existir, um incômodo que acaba por redundar em trabalhos escatológicos em todos os sentidos. “Vida” é mais um desses filmes, contornando aqui e ali lugares-comuns para resvalar em outras armadilhas muito próprias do gênero.