“Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo” resgata a magia do primeiro filme ao mesclar memórias juvenis de Donna com os desafios de sua filha, Sophie, na encantadora ilha de Kalokairi. A ausência marcante de Meryl Streep não diminui o brilho desta sequência repleta de canções inesquecíveis do ABBA, trazendo à tona paixões, perdas e reencontros através de uma narrativa que dança entre passado e presente.
Dirigido por Stephen Daldry, o filme adapta o romance homônimo de Bernhard Schlink, publicado em 1995, e constrói um drama de guerra repleto de ambiguidades. Mais do que um confronto entre culpa e inocência, a obra explora as escolhas humanas como uma espécie de maldição persistente. O domínio técnico de Daldry, conhecido por trabalhos como “The Crown”, eleva o texto literário a um estudo sobre a abjeção e o fascínio, ambientado em um dos períodos mais sensíveis da história moderna.
Watkins constrói uma atmosfera sufocante, onde a tensão se acumula de forma quase imperceptível. O espectador, ciente das intenções dúbias dos anfitriões, acompanha a luta da família para escapar de uma situação que gradualmente se transforma em um pesadelo. Referências cinematográficas como “O Iluminado”, de Kubrick, são evidentes, especialmente na maneira como o diretor manipula o espaço e o tempo para intensificar o desconforto.
O zumbido de moscas pretas demora a aparecer em “Cidade de Asfalto”, mas uma vez que se instala, ninguém deixa de o associar à penosa vida de um jovem socorrista do Colorado que aceita esse emprego enquanto não consegue aprovação no vestibular de medicina. Jean-Stephane Sauvaire, um arguto observador da feiura da vida, realça em seu filme tudo quanto soaria apelativo em qualquer outro enredo, mesmo naqueles assumidamente escatológicos, convencendo o público da necessidade do choque.
O filme adapta essas questões de maneira acessível, priorizando um tom leve e convidativo para ressoar com o público jovem. Embora simplifique algumas nuances presentes no livro, a obra cinematográfica mantém a essência crítica ao questionar os padrões de beleza impostos e as pressões sociais para a conformidade. Essa abordagem visa instigar reflexões iniciais, especialmente em espectadores mais jovens, criando um ponto de partida para discussões sobre identidade, autonomia e superficialidade.
