“Togo” é um recorte épico de um lance quase ignorado da história dos Estados Unidos, e não é surpresa nenhuma que seu protagonista seja um adorável cachorro. Ericson Core sabe o quanto o público gosta de cenas que juntam um animal inteligente e muito destemido a empreitadas audaciosas, tudo com um propósito humanitário. A magia do cinema faz o resto.
Em “Quartos Vazios”, documentário original da Netflix lançado em 2025, o jornalista Steve Hartman e o fotógrafo Lou Bopp cruzam os Estados Unidos registrando quartos que pertenciam a crianças mortas em tiroteios escolares, e o percurso transforma cada parede decorada, cada brinquedo imóvel, em comentário sobre a normalização da violência armada, enquanto o país continua discutindo direitos individuais, eleições e slogans, e esses espaços parados insistem em exibir as consequências diárias dessas escolhas, sem música redentora, sem promessas de consolo.
A certa altura de “Zona de Risco”, fica impossível ignorar como o filme insiste em nos lembrar do abismo entre o que o público imagina ser uma operação militar e o que realmente sustenta a sobrevivência de uma equipe cercada por hostilidade. Esse contraste se torna ainda mais evidente quando o personagem Reaper, vivido por Russell Crowe, assume sua função como se estivesse lidando com algo muito mais frágil do que mapas térmicos ou coordenadas.
Bem, já vi Michael Angarano em alguns filmes, como “Quase Famosos“, “Os Reis de Dogtown“ e “Em Um Relacionamento Sério“, mas jamais imaginei que já tivesse dirigido alguma produção. Descobri, assistindo a “Sacramento“, que este era seu segundo longa-metragem, precedido por “Pelas Ruas de Manhattan“, de 2017. Lançado em 2024, “Sacramento“ é um road movie que basicamente se estrutura como uma jornada pessoal de amadurecimento do ator e diretor, agora casado com sua companheira de tela, Maya Erskine.
A sucessão de releituras do romance de Stephen King costuma produzir resultados irregulares, mas a versão de Brian De Palma para “Carrie, a Estranha” permanece como um ponto de inflexão na representação do terror juvenil. A marca do filme não é artifícios ou pirotecnias visuais, e sim na forma como constrói, com capricho quase clínico, a trajetória de Carrie White, interpretada por Sissy Spacek com uma contenção que transmuta fragilidade em ameaça.
