“Ghostbusters: Apocalipse de Gelo” se movimenta como um grande espetáculo que tenta equilibrar duas expectativas conflitantes: resgatar uma mitologia que marcou gerações e, ao mesmo tempo, sustentar uma narrativa própria. O resultado é irregular, mas fascinante justamente por esse atrito. Desde os primeiros minutos, a sensação é de que o filme carrega mais camadas do que consegue administrar.
Em “Caçado”, William Friedkin acompanha o choque entre um instrutor de rastreamento e combate e seu ex-aluno, incapaz de desligar o condicionamento criado em cenários de guerra. Com Tommy Lee Jones e Benicio Del Toro em lados opostos da perseguição, o filme aposta em ação direta, lutas corpo a corpo e uso intenso de ambientes naturais e urbanos, construindo um thriller em que cada deslocamento testa limites entre dever, culpa e responsabilidade pelo que foi ensinado.
“Benny & Joon — Corações em Conflito”, de Jeremiah S. Chechik, combina drama familiar, romance e comédia para examinar relações moldadas pela saúde mental. A partir da convivência entre um cuidador exausto, uma jovem com transtorno psiquiátrico e um hóspede excêntrico, o filme acompanha negociações de autonomia, responsabilidade e desejo em ambiente doméstico pressionado por regras médicas e expectativas sociais. O trio Johnny Depp, Mary Stuart Masterson e Aidan Quinn ancora essa observação de vínculos afetivos sempre em processo de ajuste.
“O Declínio” começa com Antoine, interpretado por Guillaume Laurin, treinando métodos de sobrevivência em casa enquanto registra tudo em vídeos que compartilha com seguidores. A impressão inicial é a de um homem comum tentando proteger a família de qualquer ameaça futura, mas seus hábitos silenciosamente revelam que essa preparação deixou de ser um hobby para se tornar uma obsessão. Ao receber um convite para um curso intensivo de sobrevivencialismo oferecido por Alain, vivido por Réal Bossé, ele aceita com a convicção de quem acredita estar dando um passo importante em direção à segurança absoluta.
Acreditar no amor não é exatamente fácil: talvez seja o que existe de mais misterioso no enigma sem solução que é viver. Mark Steven Johnson faz o que está a seu alcance quanto a imaginar o sentimento amoroso para um pouco mais longe que o delírio. Seu “Borbulhas de Amor” aposta boa parte das fichas em sequências pensadas com a intenção de pegar o espectador pelos olhos — e pelo estômago, por que não? —, nos diálogos que já adivinhamos quando se trata de exaltar a mais humana das emoções e na parceria afinada de seus protagonistas, bons por si sós, melhores juntos.
