No filme de Vidal, acompanhamos a saga da investigadora Rebecca, interpretada com bastante profundidade por Juana del Río, incumbida de solucionar o caso em um prazo de 20 dias. Não apenas sob a pressão da popularidade do caso, mas a também necessidade de provar sua competência como mulher em uma profissão dominada por homens, Rebecca lida com meticulosidade, seriedade e urgência com sua missão.
No recente lançamento “História de um Crime: O Cabeleireiro das Estrelas”, a trágica história do assassinato de Maurício Leal e de sua mãe, Marleny Hernández, é contada com uma abordagem que transcende o sensacionalismo. Jacques Toulemonde, na direção, detalha as relações de Leal, tanto no âmbito familiar quanto profissional, enfocando especialmente a tensa relação com seu irmão Yhonier, principal suspeito do crime. A trama, em vez de seguir fórmulas típicas de um thriller, enfatiza a complexidade dos personagens.
No universo do cinema, a abordagem narrativa pode ser um elemento crucial para definir o sucesso de um filme. Um exemplo notável dessa premissa é um thriller psicológico espanhol, dirigido por Paco Plaza, que mergulha no complexo mundo do crime e da vingança. Este filme entrelaça elementos da psicanálise, da tragédia grega, e até das telenovelas brasileiras, criando uma tapeçaria rica em temas como destino, livre arbítrio e as escolhas morais em circunstâncias extremas.
O cinema recria lugares e épocas ao talante do que lhe exige o público, leia-se o mercado. “Terra Selvagem”, o thriller meio faroeste de Taylor Sheridan, soa como uma tentativa encarniçada do diretor de recobrar a mística de um ambiente e de um tempo há muito superados — lamentavelmente —, o que consegue em parte. Roteirista de sucesso, Sheridan passa à direção levando muito do que deixou somente insinuado nas histórias que escreveu e aqui bota todas as fichas na construção do intricado contorno psicológico de seu anti-herói.
“Bird Box Barcelona” sai de um axioma deveras exclusivo para um apanhado geral acerca das tantas humanas misérias, insistindo no argumento da morte à luz da possibilidade última de alguém se redimir, mas adicionando à massa o componente apocalíptico, o que sem dúvida torna o enredo muito mais selvagemente desconfortável, a começar pela estética. Àlex e David Pastor pulam de sequências aparentemente descoordenadas entre si para o eixo em torno do qual move-se a história, replicando uma estética que a literatura já havia vislumbrado com sucesso quase três décadas atrás.
