Se você ainda não assistiu ao filme, é importante saber que não se trata de uma história tradicional de suspense ou violência. Contudo, ele não deixa de provocar e surpreender. Os diálogos são marcantes, muitas vezes carregados de um linguajar agressivo e chocante. Nichols não se esquiva de desafiar convenções, abordando temas polêmicos e retratando as mulheres de maneira controversa.

Esta não é uma narrativa tradicional de romance com um final feliz ou trágico. Em vez disso, o filme explora as falhas dos relacionamentos conjugais. Retratado em duas linhas temporais, a história acompanha Dean e Cindy desde o momento em que se conhecem e se apaixonam até seis anos depois, quando estão casados e com uma filha de três anos. No início, Cindy é uma estudante de medicina independente e cheia de vida, enquanto Dean se apaixona por ela à primeira vista. Ele se dedica a conquistá-la, cativado por sua presença em um asilo de idosos.

No palco, a coreógrafa alemã Pina Bausch (1940-2009) se movimenta como se estivesse cega, sendo auxiliada por um homem que retira os obstáculos de seu caminho. À medida que a narrativa avança, somos apresentados aos espectadores: um jornalista e um enfermeiro, um com uma fachada dura e o outro mais sensível. Marco Zuluaga e Benigno Martín, movidos pelo que testemunham no palco, mostram suas emoções, o que simboliza o amor que acaba ou, pior, o amor não correspondido. A direção precisa de Almodóvar deixa claro, desde o início, a troca de papéis que ocorrerá entre os dois personagens ao longo do filme.

Na Virgínia de 1864, em meio ao terceiro ano da Guerra Civil, a jovem Amy, uma das internas de um internato para meninas dirigido por Martha Farnsworth, encontra McBurney ferido sob um salgueiro. A interpretação de Oona Laurence e Colin Farrell é comovente, e a cinematografia de Philippe Le Sourd usa habilmente luz e sombra para capturar a atmosfera sombria e, ao mesmo tempo, cheia de vida. McBurney, já gravemente ferido, quase sucumbe ao longo caminho até a propriedade de Farnsworth, onde desmaia aos pés da diretora interpretada por Nicole Kidman, que chega ao local após ser chamada por Amy.

Em “Mentira Incondicional”, somos apresentados, durante a introdução do filme, a cenas da infância de Kayla (Joey King), desde seu nascimento até que se torna uma adolescente. Aos 15 anos, ela é uma bailarina prestes a ser enviada para um acampamento de verão onde aperfeiçoará suas habilidades na dança. No entanto, a preocupação em sua expressão facial é visível. Os pais estão separados e ela sente que sua família está fragmentada, enquanto Rebecca (Mireille Enos) e Jay (Peter Sarsgaard) encontram novos parceiros. Kayla se sente à deriva.