“47 Ronins” nos transporta ao Japão feudal, onde honra, lealdade e sacrifício são valores inabaláveis. A trama acompanha Kai, um guerreiro mestiço interpretado por Keanu Reeves, que se junta a um grupo de samurais desonrados em busca de vingança e redenção. Com uma cinematografia que captura a beleza e a brutalidade da época, o filme explora a profundidade das tradições e do código de conduta que moldaram uma nação.
Filmes que nos forçam a enfrentar nossos medos, traumas e falhas podem servir como um catalisador para reflexões profundas, ou até mesmo nos permitir ver o que estava oculto por trás da dor e do sofrimento. Produções que se passam em ambientes de recuperação, como “Bicho de Sete Cabeças”, “Garota, Interrompida” e “Um Estranho no Ninho”, oferecem uma visão crua e impactante da realidade, que pode ser difícil de encarar em certos momentos. No entanto, filmes que abordam temas semelhantes com uma abordagem mais leve e otimista, como “Se Enlouquecer, Não Se Apaixone” e “28 Dias”, podem ser um caminho para descobrir novas formas de cura emocional.
A narrativa de ”Oxigênio” também evoca comparações com o filme “Ex_Machina: Instinto Artificial” (2015) de Alex Garland, onde a humanidade é confrontada por uma criação sua, ainda que, em “Oxigênio”, a situação seja distinta. Hansen já não é exatamente humana e encontra-se em um planeta diferente, não na Terra. Aja, com sua visão menos niilista em comparação a Kubrick e Garland, abre espaço para discussões sobre a possibilidade e, talvez, a necessidade de um modelo humano aprimorado.
Em 1997, Mike Newell quebrou as expectativas dos filmes de gângster ao lançar “Donnie Brasco”, um filme que foge dos padrões tradicionais do gênero. Baseado no livro “Minha Vida Clandestina na Máfia”, de Joseph D. Pistone e Richard Woodley, o roteiro adaptado por Paul Attanasio deu vida a uma das histórias mais intrigantes da máfia norte-americana. O próprio Pistone, que inspirou o personagem principal, afirmou que 85% do filme é fiel à realidade.
A história é uma tragicomédia que aborda o delicado tema do Holocausto, mesclando tristeza com um humor suave que adoça a narrativa e aquece o coração. O roteiro do filme foi inspirado na história de vida do próprio diretor, que revelou em uma entrevista que seu avô, assim como Abraham, odiava a Polônia e os poloneses devido ao trauma que sofreu naquele país, um trauma tão profundo que sequer era mencionado, representando uma ferida familiar intocável devido à imensa dor que causava.
