Uma ousada releitura dos clássicos contos de fadas, “Donzela”, dirigido por Juan Carlos Fresnadillo, indicado ao Oscar por “Esposados” em 1997, coloca Millie Bobby Brown no centro de uma narrativa repleta de tensão e reviravoltas. A trama, disponível na Netflix, explora temas de sobrevivência e emancipação feminina, ambientados em um universo visualmente deslumbrante, mas moralmente sombrio.
Gens utiliza um artifício familiar ao cinema de ação e suspense: inserir o inesperado em cenários cotidianos. Aqui, a ameaça não é apenas o tubarão que desafia a lógica ao habitar o Sena, mas também o reflexo das consequências da ação humana sobre o meio ambiente. Embora o filme flerte com o absurdo, seu tom ambientalista confere uma camada adicional à narrativa, indo além do puro entretenimento.
A história gira em torno de Cyrus, um ladrão perseguido de perto pela Interpol, especialmente pela obstinada agente Abby Gladwell (Mbatha-Raw). Quando Abby se vê frustrada por ordens superiores que a obrigam a negociar com o criminoso ao invés de capturá-lo, ela aceita recrutar Cyrus e sua equipe para uma missão arriscada: roubar barras de ouro pertencentes a Jorgensen (Jean Reno), um magnata envolvido no financiamento de grupos terroristas. O objetivo é impedir que os recursos sejam usados para alimentar tragédias globais.
A trama acompanha duas mulheres, Iris (Kate Winslet) e Amanda (Cameron Diaz), que, sufocadas por suas rotinas exaustivas, decidem trocar de casas durante as festas de fim de ano. O que começa como uma tentativa de fuga do cotidiano se transforma em uma jornada de autodescoberta, onde paisagens físicas e emocionais se entrelaçam. Esse simples ponto de partida esconde discussões profundas sobre o valor do autocuidado, a necessidade de romper ciclos tóxicos e a coragem de reconstruir a própria vida — temas cada vez mais pertinentes em uma era que privilegia o debate sobre saúde mental.
Mesmo com uma vida aparentemente perfeita — pais dedicados, amigas inseparáveis e um namorado apaixonado — Alison Spencer vê sua existência ruir após um acidente devastador. A adolescência, já turbulenta por si só, torna-se um labirinto de incertezas e dores que corroem a mente e o espírito. “O Sentido da Vida” (2022), dirigido por Nicholas DiBella, é um mergulho em uma crise identitária que revela como é possível se perder para, talvez, se reencontrar.
