Denzel Washington encarnou esse papel como poucos ao longo de quarenta anos de carreira, e em “Chamas da Vingança”, Washington, a personificação mesma da versatilidade cênica, vai muito além do que lhe exige o diretor Tony Scott e oscila de uma languidez em que se deixa congelar para a ação sem freio, mas com método, confortável e seguro dos caminhos que escolhe para seu personagem.
Uma surfista ferida em um braço de mar luta contra a fúria de um tubarão branco ao longo de aproximadamente hora e meia. Essa é a história de “Águas Rasas”, que não pôde ser vendido com nenhum nome que fizesse referência ao assassino dos mares, por motivos óbvios. Não há muito mais a acrescentar; contudo, a forma que Jaume Collet-Serra encontrou para dar às cenas escritas por Anthony Jaswinski o teor de angústia e pânico necessários e exatos, primando pelo realismo.
O cinema sabe se apropriar da atmosfera de inadequação e questionamento que passa a grassar numa família em determinada quadra da vida de seus membros para dar mais credibilidade a suas histórias obscuras, e no suspense “The Clovehitch Killer” (2018), do diretor Duncan Skiles, o que sobressai é justamente o jogo de gato e rato de um chefe de família que seguiria passando ao largo de qualquer suspeita pela vida afora, mas fica encurralado por alguém que julgava ter nas mãos.
O enredo de “Má Educação” (2004) segue à risca o protocolo almodovariano de colocar às escâncaras todo o puritanismo fajuto das relações humanas — o que, por muitas vezes, envolve instituições cuja solidez remonta às origens da civilização como a conhecemos, caso da Igreja católica, ainda que o problema que o diretor queira denunciar se refira a membros dessa Igreja, homens dotados de informação e livre arbítrio, portanto —, passando por temas como sexualidade, política, costumes e fé.
Mostrando o desvelo de sempre, David Mackenzie entrega um filme brilhante, malgrado o assunto, um tanto espinhoso e obscuro demais para o brasileiro, não desperte a paixão de temas universais como cobiça, consciência social, ruína moral de uma família e a falência do sonho americano, este ubíquo na produção cinematográfica de uns tempos para cá, matéria-prima de “A Qualquer Custo” (2016) e “Encarcerado” (2013). O diretor é um dos mais talentosos em extrair de seu elenco o que julga ser essencial a fim de fazer grande a história que escolheu contar — e aqui episódios aparentemente banais tornam-se pequenos épicos dentro da epopeia-mãe num piscar de olhos.
