Autor: Giancarlo Galdino

A passagem dos setenta anos de Stephen King, em 21 de setembro de 2017, era o estímulo que (não) faltava para que viessem à luz naquele ano alguns filmes que tomam a pena do mestre do terror psicológico por conceito elementar. Em “1922”, Zak Hilditch é um dos tantos cineastas a prestar suas homenagens a King, mas com uma diferença: ele é um dos mais competentes em verter em linguagem cinematográfica o sentimento kinguiano, mérito do novelista em boa proporção.

Nascido da pena da romancista texana Patricia Highsmith (1921-1995), o vilão de “O Talentoso Ripley” é uma bela colcha de retalhos dos tipos humanos mais perversos. O estrondoso sucesso do livro de Highsmith naquele pré-histórico 1955 a levou a dedicar-lhe uma série inteira, febre capitalizada por René Clément (1913-1996) em “O Sol por Testemunha” (1960), que coincide com o filme de Anthony Minghella (1954-2008) na sofisticação estético-narrativa, na ousadia dos enquadramentos e, por óbvio, no brilho das atuações.

A grande ironia em “Como Superar um Coração em Pedaços” é que a cada cena fica mais difícil se convencer que alguém tenha mesmo o poder de reparar os danos que relações sofrem ao longo de uma só vida, surgindo daí insegurança, medos, o horror do outro, o monstro inclemente da solidão. Joanna Lombardi Pollarolo aconselha seu público a repudiar toda vontade e todo desejo, mormente os revestidos da fantasia que se apodera de nosso corpo e nossa alma, e lhe diz que se agarre ao sonho da felicidade possível.

“O Acusado” mostra um obstáculo um tanto previsível para a consolidação das liberdades individuais, drama escandalosamente perigoso sobretudo nestes últimos 22 anos, depois dos atentados terroristas de 11 de setembro de 2001. Para certas pessoas, ficou muito mais difícil passar despercebida e, pior, é quase certo que sejam submetidas a ultrajes e perseguições apenas por detalhes fenotípicos, como a pele um pouco mais escura ou uma barba hirsuta demais, para não falar, claro, no mundo como se vestem, no idioma em que foram educados, na fé que professam.

Pelo que se assiste em “O Maior Amor do Mundo”, mães anseiam por se libertar de filhos — ou pelo menos do que eles passam a significar para o cotidiano da família —, e isso não vem a ser nenhuma tragédia. Garry Marshall (1934-2016) se despede do cinema e do mundo com um trabalho destacadamente irregular, mas empático, onde explora com a ternura que tão bem o caracterizava dificuldades reais de gente comum em reconhecer seus defeitos.