Autor: Giancarlo Galdino

A protagonista de “Doce Amor de Inverno” parece já ter vivido todos os sonhos, e agora se dá por satisfeita em permanecer no comando do negócio que mantém com seu irmão, até que também isso vai ganhando uma nova roupagem, à qual ela tem de se ajustar rápido. Em seu sétimo trabalho sobre a vida de gente comum nos últimos dias antes da Noite Feliz, durante a estação do frio no hemisfério norte, T.W. Peacocke remexe velhos conceitos sobre o que vem a ser entregar-se a um sentimento do qual poucos escapam, por mais combalidos que estejam.

Baseado na graphic novel “Sandcastle” (2013), de Pierre-Oscar Levy e Frederick Peeters, “Tempo”, de M. Night Shyamalan, remexe as entranhas de uma família abalada por um infortúnio que se desdobra em outro, amenizados por um cenário paradisíaco que escamoteia circunstâncias sinistramente inexplicáveis, além de tocar em assuntos espinhosos que temos preferido varrer para debaixo de um imenso tapete de hipocrisia.

“Underwater” é um filme lacônico, para o bem e para o mal. Em pouco mais de hora e meia, William Eubank consegue mergulhar seus atores num imenso tanque que emula certo ponto do Pacífico Ocidental onde ninguém gostaria de estar. O roteiro de Adam Cozad e Brian Duffield fala de um organismo anômalo invasor determinado a roubar o oxigênio da tripulação, que, claro, não tem muita ideia sobre como defender-se e abre as portas para o caos.

“Lancelot, o Primeiro Cavaleiro” é um injustiçado. Em 1995, ano de estreia do filme de Jerry Zucker, outros dois romances medievais chegaram às telas dos cinemas do mundo todo, o que veio a empanar muito o brilho da saga lúbrica e mística de Lancelot, o mais insigne cavaleiro da Távola Redonda. Sem dúvida, o ponto alto do roteiro de David Hoselton, Lorne Cameron e William Nicholson é uma visão organicamente feminista do mito divulgado pelo francês Chrétien de Troyes (1135-1191) no poema “Lancelote, o Cavaleiro da Carreta” (1170).

Filmes que, de uma forma ou de outra, tratam do homem, sua interação com o ambiente e as consequências mais deletérias desse fenômeno — o apocalipse, no pior cenário — já se tornaram o clichê por excelência do cinema mundial. Parece que diretores de todas as colorações ideológicas, professando fés as mais variadas ou fé nenhuma, com visões de mundo mesmo incoerentes com o ofício de que tiram o sustento são, de tempos em tempos, acometidos de uma descrença fundamental do existir, um incômodo que acaba por redundar em trabalhos escatológicos em todos os sentidos. “Vida” é mais um desses filmes, contornando aqui e ali lugares-comuns para resvalar em outras armadilhas muito próprias do gênero.