À tragédia da imigração, soma-se um dado ainda mais perverso. Alimentado por corrupção e negligência do poder público, a escravatura no século 21 alicia em todo o mundo outros doze milhões de crianças como mão-de-obra abundante e barata para empresas clandestinas ou não, eixo em torno do qual move-se “A Cidade dos Sonhos”. Mohit Ramchandani joga luz sobre esse escândalo, óbvio, mas ignorado.
Os começos, assim como os finais, nos fazem olhar para a vida de forma diferente. De um lado, promessas de páginas em branco que escreverão, se der certo, uma história que valha ser lembrada. Do outro, o risco de que tudo o que se passou seja enterrado e esquecido. O esquecimento que encerra a morte, mas que, ao mesmo tempo, apaga a vida para sempre. A morte dos mortos.
Aos 21 anos, Tim ganha o poder de voltar no tempo, apenas ao ontem, e tenta reparar equívocos como se isso pudesse curar uma vida inteira. A premissa dialoga com “Feitiço do Tempo”, mas segue na direção oposta, oferecendo uma viagem divertida e comovente que esbarra na finitude e na incerteza. Entre Londres e Crawley, o segredo familiar surge numa conversa com o pai, enquanto Domhnall Gleeson e Bill Nighy sustentam o conto. No amor, sem bruxaria, a doçura também enjoa.
Em “Entre os Templos”, Nathan Silver acompanha Ben Gottlieb (Jason Schwartzman), um cantor de sinagoga que atravessa uma crise que vai além do luto. Desde a morte repentina da esposa, uma escritora, Ben sente que perdeu algo essencial: a voz, a fé e a capacidade de ocupar seu lugar dentro da própria comunidade. Ele continua aparecendo nos compromissos religiosos, mas tudo soa mecânico, como se estivesse apenas cumprindo tabela para não decepcionar o rabino, a congregação e as duas mães que orbitam sua vida adulta.
Quando foi lançado, “Os Sonhadores”, de Bernardo Bertolucci, foi recebido com aclamação quase imediata. Críticos respeitados, como Roger Ebert, exaltaram a beleza poética do filme, ainda que ele já carregasse um potencial controverso. Vinte e três anos depois, após sucessivas revisitações, o olhar crítico mudou, e mudou de forma significativa. Até mesmo pelas polêmicas em que o diretor se envolveu. Isabelle, a jovem interpretada pela talentosíssima e deslumbrante Eva Green, passou a ser lida como símbolo de mulheres silenciadas, objetificadas e erotizadas.
