Um plano aparentemente simples pode parecer a saída perfeita para um problema financeiro, até o momento em que a realidade começa a desmontar cada detalhe dessa falsa sensação de controle. Em “Fargo”, dirigido por Joel Coen e Ethan Coen, a história começa justamente com alguém que acredita ter encontrado uma solução engenhosa para sua própria vida.
Algumas histórias de terror não começam com sangue ou gritos, mas com um simples acordo comercial que parece inofensivo demais para levantar suspeitas. Em “Nosferatu”, o diretor Robert Eggers revisita um dos mitos mais duradouros do cinema de horror ao transformar uma negociação imobiliária em uma jornada lenta rumo ao desconhecido.
Numa temporada particularmente fértil de filmes interessantes, dois deles se destacam por recolocar o teatro no centro da experiência contemporânea. O teatro permanece, numa era de centralidade dos meios digitais, como a arte pública por excelência. É uma matriz de formas e conflitos humanos que continuam a informar tanto a narrativa da ficção moderna quanto o próprio imaginário da psicanálise.
Da mística da alta cozinha aos bastidores marcados por exaustão, a gastronomia contemporânea enfrenta um impasse ético incontornável. Casos como o do Noma, em Copenhague, revelam como a busca por inovação e excelência foi, por anos, sustentada por práticas de humilhação, pressão extrema e precarização. Ao conectar restaurantes estrelados, reality shows e a crise estrutural do trabalho no setor, este artigo examina por que o brilho da mesa não pode mais esconder a violência da cozinha profissional e simbólica cotidiana.
Corajosa, a protagonista de “A Última Loucura de Claire Darling” atravessa uma zona cinzenta entre o real e o ilusório, o verdadeiro e o enganoso, tudo em busca de recuperar-se e conhecer-se, a seu modo. Suas dificuldades quanto a lidar com um passado que não passa agravam-se com a iminência de um distúrbio neurológico, detalhes que a diretora Julie Bertuccelli esmiúça com cuidado.
