Com delicadeza, mas de forma assertiva, Phyllida Lloyd propaga uma mensagem de transcendência e apego ao que existe de mais comezinho no mundo, uma necessidade básica, mas negligenciada por razões sobrepostas, como se empilhadas para que não se chegue nunca àquele objetivo. A escalada cansa, machuca, ultraja, nem sempre traz os efeitos que se deseja, mas assim mesmo ainda consegue ser salvífica.
O drama que aflige o protagonista de “Meu Pai” torna-se real com uma incidência assombrosa em lares de todas as configurações, não obstante o modo como se enxerga o grave problema — que do doente logo chega a qualquer pessoa com quem tenha o laço mais vaporoso — é que faz com que a solução pareça exequível ou mude-se definitivamente para o plano da quimera. Muito do primor do que é visto deve-se à capacidade técnica da afinada equipe, e quando todos esses recursos juntam-se, afinal, perceber a maldição de Anthony é um chamado à humanidade.
Jakubowicz compartilha com Marceau a urgência de combater visões totalitárias com as habilidades que possui, uma missão que pode não ter sido tão bem-sucedida quanto oito décadas atrás, mas que não exclui qualquer esforço na boa guerra. Dez meses após Marceau iniciar sua jornada, seguindo os passos de Lívio Andrônico (280 a.C.–204 a.C.), o primeiro showman da história, o francês encontrou-se forçado a adaptar suas habilidades cênicas para manter-se vivo e salvar quantos judeus pudesse.
Dirigido pelo filantropo Paco Arango, que doou toda as arrecadações do filme para a Instituição Paul Newman, que trata de crianças com câncer, “O Que de Verdade Importa” narra a história de Alec Bailey (Oliver Jackson-Cohen), um faz-tudo que vive em Londres e leva uma vida desregrada. Mulherengo e viciado em apostas, ele acaba atolado em dívidas e fugindo de mafiosos russos. Quando seu tio distante, Raymond Heacock (Jonathan Pryce), chega do Canadá oferecendo pagar suas dívidas em troca de que ele se mude para sua cidade de interior durante um ano, Alec está hesitante, mas depois de ser perseguido por credores, aceita a proposta.
Em “Os 7 de Chicago”, Sorkin narra o controverso julgamento real de ativistas políticos em 1969, coincidindo com a acirrada disputa eleitoral nos Estados Unidos em 2020. O filme reacende a discussão sobre esse julgamento, retratando uma perseguição política contra líderes de movimentos com suposta inclinação aos ideais esquerdistas. O diretor abre as portas do tribunal para reconstituir o caso dos presos políticos, inicialmente oito, após uma manifestação fatídica que culminou em atos de violência generalizada.
