Na minha primeira sexta-feira de aula na faculdade, o professor J. interrompeu um interessante arrazoado acerca da dialética hegeliana para comentar que a partir daquele fim de semana deixávamos de ser meros adolescentes no almoço de domingo da casa dos pais. Estávamos revestidos de uma autoridade estranha, esta que adorna não o corpo mas a mente daqueles que sabem fazer parte de uma privilegiada elite intelectual.
Nos bastidores do mercado editorial, especialmente em livros de influenciadores, políticos, CEOs e atletas, cresce um grupo profissional treinado para desaparecer: os ghostwriters. Eles entrevistam, organizam documentos, estruturam capítulos, reescrevem falas inteiras e entregam originais que sairão com outro nome na capa. Enquanto lá fora um livro pode render de 25 a 250 mil dólares ao escritor fantasma, no Brasil a profissão se expande em silêncio, cercada por contratos de sigilo e dilemas éticos sobre autoria, dinheiro e reconhecimento.
Filme de ação tailandês de baixo orçamento, “Alvo da Máfia” chegou discretamente à Netflix Brasil e rapidamente entrou entre os títulos mais vistos, dividindo espaço com estreias prestigiadas como “Jay Kelly”. Dirigido por Wych Kaosayananda e estrelado por Jack Kesy, o longa acompanha um assassino profissional que tenta abandonar o crime depois de sobreviver a uma emboscada. O sucesso inesperado expõe o apetite do público por thrillers enxutos e violentos fora do eixo hollywoodiano tradicional em um fim de semana.
Desde 2004, a Academia do Oscar removeu ou baniu nomes como Carmine Caridi, Harvey Weinstein, Bill Cosby, Roman Polanski, Adam Kimmel e Will Smith, numa tentativa de endurecer padrões éticos. Fora do Dolby Theatre, porém, as obras desses profissionais permanecem disponíveis em plataformas de streaming, pacotes de TV e catálogos digitais. O descompasso entre sanção institucional e presença comercial expõe como a indústria negocia, de fato, escândalos de abuso, violência e pirataria — e até onde a moral resiste diante do mercado.
Anunciada no Zurich Film Festival como “a primeira estrela totalmente digital do mundo”, Tilly Norwood saiu rápido do material de divulgação para o centro de uma disputa concreta: quem decide o que é atuação, quem lucra com isso e quem fica desempregado. Criada pela produtora britânico-holandesa Eline Van der Velden, a personagem de IA recebeu elogios entusiasmados de investidores, ataques duros de sindicatos e levantou questões jurídicas que atravessam Hollywood, Europa e, inevitavelmente, o audiovisual brasileiro, ainda sem respostas definitivas.
