Nabil Elderkin registra as incorreções de corpos e mentes em irrefreável mutação, de almas que sofrem por tudo e por nada ao se deparar com sua natureza finita, num filme perturbador. “A Gangue” não deixa de ser uma canção sobre o ser e o nada da condição humana, particularmente numa fase em que partimos feito leões há muito enjaulados para cima da vida, sem saber muito bem em que medida a efervescência de nossos pleitos terá de submeter-se à necessidade da renúncia, mais e mais presente conforme os anos se sucedem.

Dois irmãos (um é adotado), unidos e separados pela Segunda Guerra, participam da tragédia coletiva trilhando os caminhos da memória. O menino judeu da Polônia e gênio do violino, vai morar com a família do garoto londrino para estudar música. O estranhamento inicial cede à amizade e cada um toma seu rumo na separação de 35 anos.

A vida, bem mais valioso, patrimônio inalienável cujas infinitas possibilidades, de adaptação, de transformação, de beleza nunca se vai poder estimar com precisão irretocável, tende a seguir o padrão de uma qualquer parafernália eletrônica de que se desfruta até pifar, joga-se fora e troca-se por outra, melhor, com muito mais funções. O artificialismo da vida — ou do que passa a se entender como vida — é o núcleo do estimulantemente perturbador “Jung_E”, de Yeon Sang-ho.

Com a sofisticação que o define, Vincenzo Natali dá nó em pingo d’água e consegue proeza quase impossível: conferir frescor e mesmo ineditismo a “Campo do Medo”, outra das tantas novelas de terror psicológico de Stephen King, destrinchando lugares-comuns e produzindo um filme como poucos em seu poder reflexivo.