As telas têm sido palco de uma reflexão incessante sobre a relação do ser humano com seu entorno e, em seus momentos mais sombrios, os potenciais catástrofes que essa relação pode gerar. Parece que há uma onda periódica de introspecção coletiva entre cineastas, independentemente de suas convicções e crenças, que os impulsiona a mergulhar em temas que tangenciam a extinção e a transitoriedade.
Ao longo dos séculos, muitos grupos minoritários enfrentaram incompreensão e perseguição. Durante o período entre os séculos 12 e 18, a Inquisição, um aspecto infame da Igreja Católica, viu na heterodoxia uma ameaça, condenando ao fogo aqueles que considerava heréticos. Cerca de 100 mil mulheres, que, por atitudes consideradas não convencionais, foram tachadas de bruxas, sofreram nas mãos desta entidade religiosa. A maioria delas encontrou um fim trágico em chamas, um destino que não apenas encerrava suas vidas, mas também marcava e maculava o legado de suas famílias.
Em uma era de crescentes divisões e embates ideológicos, o consenso mais amplamente aceito parece ser que o mundo se inclina, de maneira alarmante, em direção à intolerância. Esta postura rígida conduz a confrontos violentos que se estendem ao longo dos anos, deixando muitos se perguntando sobre as razões fundamentais para tais atritos. David Ayer, com seu filme “Bright”, aborda esta narrativa de maneira inovadora, embora o conceito não seja estranho ao universo cinematográfico.
A adolescência, esse período de estranhamento em relação a tudo, onde o desconforto em relação ao mundo e a si mesmo é palpável, onde a vontade de mudar tudo é fervorosa, mas o caminho para isso é incerto. Para jovens como Adam Petrazelli, o protagonista de “Palavras nas Paredes do Banheiro”, essa fase de personalidade em formação, impulsividade, força física e propensão a testar limites pode facilmente descarrilar em isolamento social, transgressões legais e, em última instância, confinamento involuntário em instituições estatais nem sempre adequadas para reabilitação.
“O Céu da Meia-Noite”, sob o olhar aguçado de George Clooney, traz à tona uma inusitada narrativa. Fundamentando-se no livro de Lily Brooks-Dalton de 2016, Clooney habilmente mescla nuances de grandes obras de ficção científica, desde a transcendental atmosfera de “2001 — Uma Odisseia no Espaço” até a crueza palpável de “O Regresso”. O resultado é uma tapeçaria intrincada que examina a fragilidade da existência humana. Esta narrativa desafia as expectativas e sonda as profundezas do que significa ser humano, ao mesmo tempo que celebra o desejo indomável de sobreviver.
