Autor: Giancarlo Galdino

Dois grandes atores fazendo excelentes papéis num filme que, por isso, acaba se tornando obrigatório. Anthony Hopkins e Ryan Gosling, desde sempre prestigiados pelo público e pela crítica, têm trajetórias semelhantes. Liderando produções de fôlego num ano e sumindo logo depois, para voltar lá no alto de novo, a dupla confere a “Um Crime de Mestre” a atmosfera do verdadeiro noir, que cresceu mais do que se esperava e até hoje faz o olho do espectador brilhar.

Remakes nem sempre são a melhor saída quando a indústria do cinema anda meio de lado, e tanto pior se o filme que se pretende trazer outra vez à vida marcou época, caso de “Bravura Indômita” (1969), dirigido por Henry Hathaway e estrelado por um dos maiores nomes da tela grande de todos os tempos. A história pode ser relançada quantas vezes quiserem, mas John Wayne só houve um, e assim caminhará a humanidade; contudo, o trabalho de Ethan e Joel Coen, levado à praça em 2010, merece a apreciação do público, justamente por manter a trama sem um grão de areia fora do lugar.

Um pai disposto a correr graves riscos para visitar o filho, hospitalizado após um acidente, não necessariamente dá uma boa história. Mas uma vez que o diretor e roteirista estreante Ameen Nayfeh junta num mesmo filme a complexidade dos conflitos israelo-palestinos, a aridez das relações entre os dois povos e a performance impecável de Ali Suliman, “A 200 Metros” vai longe e se prova um bom pretexto a fim de se conhecer mais sobre uma realidade nem tão distante assim.

Em 1h40, quatro diretores se esmeram por tornar críveis não uma, mas seis histórias em que o absurdo é dá a tônica. Veronica Andersson, Filip Hillesland, Mateusz Motyka e Maciej Slesicki querem mais é atear fogo às desenxabidas vestes das convenções e fazer você rir quando não pode, chorar nos momentos mais impróprios, torcer por um criminoso. Tudo isso é “Polônia à Flor da Pele”, um dos filmes mais doidos da história do cinema — e um dos que refletem melhor a insânia deste ainda incipiente século 21.

A fama de cidade pobre e violenta de Marselha, cidade portuária ao Sul da França, é absolutamente verdadeira, e esse é um dos muitos gatilhos disparados por Jean-Bernard Marlin a fim de falar da vida de misérias de um garoto de dezesseis anos, recém-saído da cadeia, e apaixonado por uma prostituta. Filmando em estilo neorrealista, extraindo de seus atores não-profissionais desempenhos memoráveis e, acima de tudo, sendo honesto consigo mesmo, Marlin apresenta em “Shéhérazade” uma história de família (uma família destruída) e um romance (cru e cheio de beleza).