Martha Hoffman, a protagonista de “27 Noites”, tem aproveitado tudo quanto sua fortuna pode lhe proporcionar, até que sofre um duro revés. O uruguaio Daniel Hendler urde um drama de família suave, mas incisivo, acerca da relação entre dinheiro e caráter, deixando espaço para uma análise perturbadora sobre a verdadeira loucura e da falsa lucidez.
“Godzilla”, a série de ficção científica inaugurada por Ishirō Honda (1911-1993) em 1954 segue com força, capitaneada por um organismo colossal, impiedoso, cheio de vontades e assumidamente grotesco, que deixa o oceano Pacífico para atormentar um batalhão de soldados pouco antes do fim da Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Não se veem muitas diferenças entre o “King Kong vs. Godzilla” (1962) original, dirigido pelo próprio Honda, e o trabalho de Adam Wingard em “Godzilla vs. Kong”, a não ser, claro, as invenciones tecnológicas a que o diretor recorre para capturar a atenção das plateias do século 21.
Ninguém vive sem dinheiro, a cruenta força que move o mundo. Atropelando consciências, essa ferramenta essencial para a civilização promete liberdade, mas encarcera. Schopenhauer esclarece — mas não justifica — as iniquidades sociais, em tantas circunstâncias sustentadas por sistemas econômicos que exploram a miséria e glorificam os apanágios. Dez produções na Netflix figuram nessa lista como momentos em que a beleza da arte cinematográfica encontra a ciência das ciências e suas atormentações libertadoras. Uns poucos morrerão ricos; quase ninguém morrerá sábio.
Em “Ninguém Nos Viu Partir” (2020), o romance autobiográfico da mexicana Tamara Trottner, a escritora descreve com tocante bravura o trauma de ter sido raptada pelo próprio pai aos cinco anos, na iminência de uma separação rumorosa. Samuel Kishi e os irmãos Lucía e Nicolás Puenzo, filhos de Luis Puenzo, diretor de “A História Oficial” (1985), Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 1986, vertem o relato de Trottner em cinco episódios ao longo dos quais esmiúçam as razões ocultas do crime, evitando caricaturas e conduzindo a emoção do público.
Os embates entre culpa, redenção e identidade são pontos nevrálgicos em “Furioza 2”, alegoria sobre a ambição e um tipo peculiar de gozo. Como em “Furioza” (2021), aqui o polonês Cyprian T. Olencki calcula todo mínimo gesto, pretendendo dar uma orientação ao público quanto à batalha de gângsteres do primeiro filme, mas adicionando os elementos que fazem a história seguir. O roteiro de Olencki conta sobre a ascensão do novo líder de um grupo criminoso com uma pletora de lances rápidos e violentos e alguma margem para arcos quase sublimes.
